Форум » Театр » Мушкетёры. Сага. Часть I в МХТ » Ответить
Мушкетёры. Сага. Часть I в МХТ
Татьяна: Сочинение К. Богомолова Мушкетёры. Сага. Часть первая (18+) романтический трэш-эпос о любви и смерти Режиссёр Константин Богомолов Художник Лариса Ломакина Помощник режиссёра Ольга Рослякова Действующие лица и исполнители д'Артаньян -Данил Стеклов, Евгений Перевалов Атос - Игорь Миркурбанов Портос - Андрей Бурковский Арамис - Игорь Верник Миледи - Марина Зудина Констанция - Александра Ребенок Кардинал - Виктор Вержбицкий Королева - Ирина Мирошниченко Король - Александр Семчев Карлсон - Сергей Чонишвили Дядюшка Мудло - Роза Хайруллина Бекингем - Павел Табаков Ли Фуй - Павел Ващилин Новый ангел - Павел Ващилин Разные персонажи - Артём Соколов, Кирилл Трубецкой Гвардейцы кардинала - Артём Панчик, Владимир Панчик Николай Фёдорович Ермилов - Николай Фёдорович Ермилов
Ответов - 115, стр:
1 2 3 4 5 6 All
Татьяна: Константин Богомолов МУШКЕТЕРЫ. САГА. ЧАСТЬ ПЕРВАЯ. конец октября. мхт. Константин Богомолов Но Дюмы не ждите)) Константин Богомолов Это лучший анонс Дюма. Танцую с Королевой. Фото Екатерины Цветковой
Татьяна: Константин Богомолов Ах да... Я же не сказал. В сентябре 2016го в Варшаве "Мастер и Маргарита". А потом... Спокойствие... "Гиперболоид инженера Гарина". Где? В Петербургской Оперетте. Это не шутка. Это отрыв. Ну и чтоб понятно, что никому нас не съесть: в конце октября я жду вас, друзья, на премьере уже не один месяц репетируемого спектакля "Мушкетеры. Сага. Часть первая" - в МХТ - и я должен вам сказать, что вот есть такой театр, МХТ, где выходит сначала очень строгий и такой мой любимый "ЮЮ", а теперь выйдет хулиганский и веселый и надеюсь очень сложный, и, глупое слово "современный" - просто свободный спектакль "Мушкетеры. Сага. Часть первая"... И не поверите - никто не грозит мне пальцем в театре. И работа идет радостно... А потом будет, надеюсь, очень серьезная работа новая с Олегом Павловичем. И обязательно будет работа с Ленкомом. И еще, конечно, Чехов в Старом Театре Кракова. И снимем кино по "Году, когда я не родился". И по "Насте". А еще дорогая моя Латвия! Вот такие мои планы. Иных планов нет. Но и на эти бы все хватило сил!
Татьяна: — Спектакль «Три мушкетера. Сага. Часть первая» — что это такое, где там Дюма? — Дюма там будет меньше, чем Уайльда в «Идеальном муже». Это написанная мной история по мотивам интриги первого романа: приезд д'Артаньяна в столицу, его вхождение в компанию мушкетеров, король, королева, история с подвесками. Все происходит в непонятное время в непонятном месте. Подробностей пока не выдам. — Год назад ты мне рассказывал, что каждый спектакль ты как бы шьешь себе новый костюм, потому что вырастаешь из прежних. — Себя надо удивить — вот единственный рецепт роста. Чтобы ты сам вдруг сказал: «Блин, это получилось круто!» — а не «здесь мы сделаем это, потому что я знаю, что это проканает». Сейчас мне кажется, что «Мушкетеры» круче всего, что я делал раньше. Это попытка обрести новую свободу в театральном языке, некое путешествие с целью открыть новый материк. — А распределение ролей? — Все те же, что и всегда, плюс, как всегда, новые. Четыре часа, два антракта. Любовь, смерть, дружба и подвески. Больше ничего не скажу! «Бессмысленность жизни должны воплощать очень осмысленные люди»
Татьяна: Константин Богомолов: «В основе спектакля — сюжетная схема романа Дюма и мифы, созданные этим романом. Однако сам текст Дюма не используется. В спектакле поверх романа создается совершенно новый романтический, детективный и мистический сюжет, в котором классические герои — Д'Артаньян, Атос, Арамис, Портос, Миледи, Король, Кардинал — оказываются в выдуманном, но реальном пространстве, блуждают внутри выдуманного, но знакомого сюжета, переживая невыдуманные, но слишком страстные страсти». Октябрь 30 (пт), 31 (сб) 19:00 Основная сцена Предпремьерный показ!
Татьяна: Все гадают - кто кем будет. Пока известно: Мирошниченко - королева Миркурбанов - Атос Зудина _ Миледи Сережу видят королем, а Хайруллину - Д'Артаньяном. Версию на счет Хайруллиной Зудина опровергла.
Victoria: Я так думаю, немного зная творчество К. Богомолова, что Семчев -- Арамис.;)
Victoria: А в списке ролей, как ни крути, логично было первым д'Артаньяна указать.;) Во всяком случае хочется верить...:)
Татьяна: Victoria И мне хочется.
Татьяна: Константин Богомолов Какая то дико крутая репа. Ощущение открытого космоса. Делаем что-то, что я не мог представить себе возможным пару лет назад. С такой командой можно преодолеть притяжение. И мы его преодолеем.
Натали: А может, кардиналом?
Татьяна: Константин Богомолов Месяц без двух дней до премьеры. Ежедневно по 9-10 часов репетиций. Завтра, то есть сегодня - предварительная продажа на ноябрь. Месяц назад билеты на октябрь были выкуплены за два дня.
Татьяна: Константин Богомолов Про мушкетеров. Не ждите плиз того что ждёте. Все будет не так. Всё.
Татьяна: Константин Богомолов пожалуй важно немного подготовить почву. так вот. мушкетеры - это не то что делалось мной до сих пор. это территория романтизма. это вообще важное слово. потому как это неоромантика такая наверное. трэш, путание следов, графомания, но главное - неоромантика. обострение чуйств в предверии конца всего что только возможно. это поток грязи и говнопоэзии одновременно ибо весна - и снег талый скопил много дерьма и мусора и одновременно образует снег этот "журчатручейное" что-то, что смывает и омывает. короче, штурм, дранг и прочая а что будет - увидим. самому интересно во что сложится. что еще... немного о составе. тот что в романе дартаньян - стеклов/перевалов тот что атос - миркурбанов тот что портос - бурковский тот что арамис - верник мудло - хайруллина. дядюшка мудло. Костя и Кали с Бали - Ребенок Пока хва Скоро след порция инфы
Sonja Fischer: Ёлки зелёные, а Чоник-то кто?!?!?
Sonja Fischer: Константин Богомолов пишет: Про мушкетеров. Не ждите плиз того что ждёте. Все будет не так. Всё. Да уж ничего и не ждёшь Я тут думаю на днях: "Идиота што ли перечитать..." А потом думаю: "А какой смысл? Всё равно от первоисточника в лучшем случае останутся имена действующих лиц". Хотя его выбор исполнителя Мышкина мне нравится. Другой вопрос, что это будет не тот Мышкин, которого я себе представляю ЗЫ. Извините за флуд
Татьяна: Sonja Fischer пишет: Ёлки зелёные, а Чоник-то кто?!?!? не все сразу. Может режиссер еще не определился. Он обещал до премьеры не появляться в ФБ, но не выдержал.
Sonja Fischer: И вот опять он сам себе противоречит. Сначала он пишет: "Не ждите, что ждёте. Всё будет не так". А потом пишет: "Потом грязи и говнопоэзии". Так честно говоря именно это и ожидается. Вот если бы ожидали грязь и говнопоэзию, а получили высокое искусство, то это был бы шок. а так опять повторение пройденного.
Татьяна: [/url]
Татьяна: Дарья Критская После просмотра выживут сильнейшие)) 😜 .
евгения онегина: Карлсон - это замечательно ! Хотя несколько неожиданно ...
Victoria: От оно как... Не, ну, с другой стороны, лично я, как человек к шведской литературе немного причастный, могу только возрадоваться.
Татьяна: Константин Богомолов Открытые прогоны нашего спектакля состоятся 27 28 и 29 октября в 19-00. Просьбы о записи прошу направлять в личку. Спектакль начнётся в 19-00 и начинать будем ровно, без задержек, и в зал после звонка не пускаем. Спектакль долгий, потому будьте готовы что выйдете из театра заполночь. Хотя можете выйти и раньше - насильно держать не будем. Всем удачи и нам тоже. УДАЧИ!!!! С БОГОМ!!!!
Sonja Fischer: Аттракцион неслыханной щедрости. Жаль моё письмо до Богомолова не дойдёт. А то я бы написала. Интересно, а если тут на форуме Сергея попросить, то он сделает пару местечек, например, на 29е?
Татьяна: Мушкетеры. Сага. Часть первая Спектакль. МХТ имени Чехова (Камергерский пер., д. 3). 30 октября — 1 ноября, 19:00. Д'Артаньян, Атос, Арамис, Портос, Миледи, Король, Кардинал – всех этих персонажей любой житель нашей страны знает с пелёнок. Но Константин Богомолов лишь отталкивается от сюжета Александра Дюма, превращая мифологию мушкетёров в повод для новой громкой провокации. Достаточно сказать, что среди героев спектакля присутствуют такие странные фигуры, как Ли Фуй и Новый ангел, а также Карлсон. В актерском ансамбле среди самых известных можно выделить Игоря Верника (Арамис), Александру Ребенок (Констанция), Виктора Вержбицкого, Ирину Мирошниченко, Александра Семчева, Сергея Чонишвили и Розу Хайруллину. Персонажа Хайруллиной, к слову, зовут Дядюшка Мудло. Спектакль просто обречен на популярность. http://www.vesti.ru/doc.html?id=2679272
Татьяна: МХТ имени Чехова начинает серию показов спектакля Константина Богомолова "Мушкетеры" Павел Табаков стал соперником своего знаменитого отца
Татьяна: Мушкетеры. Сага. Часть первая В заключительную стадию входит репетиционный процесс одного из самых ожидаемых спектаклей сезона – "Мушкетеров" в постановке Константина Богомолова. Как бы не сложилась судьба нового детища режиссера-провокатора, в любом случае, не за горами будущее Богомолова-худрука – собственный театр ему пообещали (и документально это зафиксировали) застройщики жилого квартала на ЗИЛе. А пока возмутитель спокойствия, забыв сон, готовит очередную "бомбу", обозначенную как "романтический треш-эпос", замешанный на почве приключений Д'Артаньяна, его друзей и недругов. Однако вряд ли Богомолов намерен проповедовать в своем спектакле девиз "Один за всех и все за одного". Эти "Мушкетеры" имеют столь же отдаленное отношение к роману Дюма, как Дракула, попавший в одну из серий "Симпсонов", к литературному образу, созданному Брэмом Стокером. Автором текста стал сам Богомолов. Распределение ролей красноречиво и недвусмысленно говорит о намерениях режиссера продолжить тон, заданный его предыдущими работами: Атоса сыграет Игорь Миркурбанов, редко остающийся за бортом проектов Богомолова, Портос – неожиданный Андрей Бурковский, вчерашний популярный КВНщик, входящий в число регулярно задействованных молодых актеров МХТ, Арамис – Игорь Верник, Д'Артаньян – Даниил Стеклов и Евгений Перевалов в очередь. Какие отношения Богомолов приписал Бекингему (Павлу Табакову) и Королеве Анне (Ирина Мирошниченко), кто такой Карлсон и какой образ уготовлен Розе Хайруллиной – об этом можно будет узнать уже в конце недели. Публике следует учесть тот факт, что похождения Д'Артаньяна растянутся на пять часов. http://www.m24.ru/articles/88482
Татьяна: Дарья Критская У меня нет совсем никаких слов кроме того, что Мушкетеры - это бомба) Хотя вам может и не понравиться. Но меня это не волнует) // и опять эта хрень, в которую я влюбилась еще в Идеальном: играют там что-то долго, то шутят, то нет, а в итоге у меня всё равно история о любви получается) Саня Крамер "Мушкетеры" - по-моему, самый смешной и одновременно самый - какой-то полный отчаянья и безнадежья спект Богомолова, мне почему-то так... Ежики скрылись в тумане - ни иголок, ни лап, ни хвоста. Дремлет истина в мутном стакане. На спидометре больше ста... Любовь - просто зеркало смерти. Смерть и есть вершина любви. Как румянится жизни вертел на костре - яко Спас на Крови...))
Татьяна: Julia Urusova @juli_volodikova · То, что сегодня было в МХТ им.Чехова, вызвало во мне недюжинный восторг
Татьяна: Пелагея Зубанова Очень сложно что-то писать после такого. Эмоции зашкаливают. Гениально! Восхитительно! Браво! Спасибо Константин Богомолов ! Ann Ananskaya Новый Сорокин явился! Ничего подобного в театре не слышала и не видела. И это говорю я, заклятая богомоловка. По этим Мушкетерам надо книжку издать, кроме штуток. Новое слово в драматургии. Блестящий, фантастический текст! И в театре все - иначе. Счастье!
Татьяна: Галина Фесенко ТРИ МУШКЕТЕРА. САГА И даже не заикайтесь "Ну как?" Потому что я скажу, как это лично МНЕ! А я давняя богомоловка Камилла Конвэй . Незабываемый и вдохновляющий. Взрывная смесь любви и смерти. Мушкетеры. Сага. Спасибо, Константин Богомолов!
Татьяна: Сергей Сыч Три мушкетера in Russia в постановке Константина Богомолова. Это настоящая эпопея о жизни, смерти, любви и дружбе, смысле жизни и ... многом другом. Потрясающие актерские работы, фантастический текст, образы ...Подробности завтра. А пока... немного фото Остальные здесь
Татьяна: Геннадий Усоев Прогон спектакля "Мушкетёры. Сага. Часть первая" В МХТ им. Чехова премьера! Константин Богомолов поставил новый спектакль по мотивам и мифам произведения Дюма. Актеры-Игорь Миркурбанов, Марина Зудина, Ирина Мирошниченко, Сергей Чонишвили, Роза Хайруллина, Павел Табаков, Игорь Верник и др. Весь фоторепортаж на моем сайте http://www.usoevphoto.ru/
Татьяна:
Татьяна: Дарья Мороз "Мушкетеры.Сага.Часть первая" Должна прилюдно признать,что 5 лет назад вышла замуж за невероятноговыдающегосягениального..!!!
Татьяна: _arlekin_ shit и меч: "Мушкетеры. Сага. Часть 1" в МХТ, реж. Константин Богомолов Четыре раза посмотрев "Карамазовых", я заметил за этим самым совершенным на сегодняшний момент опусом Богомолова один, всего один, но существенный недостаток: в антрактах никто, ну почти никто не уходит, и даже если прибежать на спектакль после второго действия, все равно хорошо усесться (а я уже знаю, что второй акт "Карамазовых" лучше всего смотреть справа, а третий - слева) будет трудно, мест освобождается немного. У "Мушкетеров", в целом менее несовершенных, есть другие недостатки, но этого новая постановка Богомолова лишена, и может быть, режиссер специально дает возможность совсем уж посторонней, явно лишней публике, включая корреспонденток канала "Культура", уйти в первом антракте, чтоб дальше спокойно говорить о любви и смерти. Формулировка "романтический трэш-эпос о любви и смерти", как обозначен жанр спектакля режиссером, и сама достаточно трэшевая, но хотя в "Мушкетерах" привычно много богомоловских приколов, каламбуров и реминисценций, захлестывающих друг друга, суть замысла подзаголовке описана исчерпывающе точно. Структурно "Мушкетеры" продолжают в творчестве Богомолова линию "Идеального мужа" и "Карамазовых" - продолжительный по времени (пока что, на первом публичном прогоне, чуть длиннее даже "Карамазовых"!) трехчастный опус, выращенная на субстрате классического сюжета искусственная "культура" с использованием стилистических приемов, характерных более всего для театрального капустника, по части которого Богомолов, что признают и самые отмороженные его недоброжелатели, несравненный мастер. Содержательно же в "Мушкетерах" Богомолов развивает тему и сюжетные мотивы, характерные для совсем иного плана его работ, в том числе поставленных за пределами Москвы - это и вильнюсский "Агамемнон", и варшавский "Лед", но прежде всего, конечно, для недавнего "Юбилея ювелира", где Богомолов-режиссер сам себе поднял профессиональную, художественную, да и человеческую планку на невозможную высоту и с помощью выдающихся актеров-мэтров блестяще ее одолел, а еще, и это очень важно вспомнить в связи с "Мушкетерами", для его незабвенной "Турандот" в театре Пушкина, которая даром что продержалась в репертуаре от силы пару месяцев, зато в историю как минимум русскоязычного театра вписана с тех пор навсегда. При этом в отличие от "Идеального мужа", где за прибаутками, цитатами и синхробуффонадой все-таки проступала фабула комедии Уайльда, и тем более от "Карамазовых", композиция которых процентов на девяносто сконструирована из достоевского оригинала, в "Мушкетерах" от номинального первоисточника остались только отдельные имена, обрывочные микро-сюжеты, да и те использованы формально, как значки-манки, в остальном же трехактное действо от начала до конца - собственное режиссерское сочинение, помещенное в строгое, лаконичное, почти симметричное (не считая зеркала, появляющегося во втором акте на превой стене) пространство Ларисы Ломакиной: мрачная красно-бурая "офисная" коробка, одновременно кабинет-приемная Кардинала и мушкетерская казарма с четырьмя металлическими койками, по периметру с изнанки опоясанная белым, выложенным кафелем и наполненным ярким светом коридором, который просматривается только через три двери либо с помощью видеокамер, транслирующих изображение на монитор (не в пример предыдущим постановкам Богомолова используемый крайне скупо, не говоря уже про титры, возникающие лишь под занавес последнего действия). ДАЛЬШЕ Я ПЕРЕСКАЗЫВАЮ ВКРАТЦЕ ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТЬ ОСНОВНЫХ СОБЫТИЙ, ТАК ЧТО ТЕМ, КТО СОБИРАЕТСЯ НА СПЕКТАКЛЬ В БЛИЖАЙШИЕ ДНИ И ПРЕДВКУШАЕТ СЮРПРИЗЫ, СТОИТ ОГРАНИЧИТЬСЯ УЖЕ ПРОЧИТАННЫМ Юный Дмитрий Артаньян (находка для спектакля - Евгений Перевалов, в очередь с ним заявляется уже работавший с Богомоловым ранее Данил Стеклов), приезжает из Краснодара в Москву "поступать на артиста", но "в артисты" его не берут, циничный экзаменатор (Сергей Чонишвили) говорит ему: ты, мол, мальчик, для этой профессии слишком чист и светел душой, а потому бездарен - поди-ка отсюда. Так Артаньян оказывается среди мушкетеров (Атос - Игорь Миркурбанов, Портос - Андрей Бурковский, Арамис - Игорь Верник), которые только что похоронили своего товарища Вадима Роже и готовы были убить Артаньяна на дуэли в Краснопресненском парке, а вместо этого приняли в свою компанию на место выбывшего Вадика. Похоронили последнего, впрочем, преждевременно - думали, что он погиб, и от него остался только фуй, он же лябит, а на деле, потеряв фуй, Вадик выжил, но превратился в женщину, да еще какую - одно слово, Миледи (Марина Зудина), и Атос, встретившись с ней на кладбище, сразу падет жертвой ее, то есть его, безфуего Вадика, очарования. Мушкетеры - свита королевы Ирины Петровны (Мирошниченко), и Артаньян вливается в нее, влюбляясь в королевскую воспитанницу Констанцию, Костю (Александра Ребенок). А сама Ирина Петровна, отправившись на концерт Джастина Бибера, перепутав его с Эдуардом Хилем, влюбилась в мальчишку как девчонка, написала ему (говном, для конспирации) любовное письмо и отправила с Костей-Констанцией в Алма-Ату, где Бибер выступал с пресс-туром, послание растопило сердце Бибера-Бекингема (Павел Табаков), однако долгое счастье влюбленным не светит - хотя король (Александр Семчев) смотрит на "измену" жены философски, ревнивый Кардинал, в школе и сам безнадежно влюбленный в королеву (Виктор Вержбицкий) строит козни, Ирина Петровна расстается с Бибером, подарив ему на память два подвеска - два собственных глаза, превращенных в изумруды - и спев на память (Ирина Петровна же еще и поет) "Не отрекаются любя", и покинув дворец, отправляется по Смоленскому тракту до Ла-Манша, где и пропадает в пучине. Не намного счастливее в любви и Артаньян с Костей - они женятся, но Костю трахает, опережая новобрачного Верник-Арамис, да еще и рассказывает про случившееся "Каравану историй" - таков "свадебный подарок" от друзей мушкетеров, заранее упредить измену, потому что все равно женщины - шлюхи и верность хранить не умеют. Костя становится жертвой коварства Вадика-Миледи, под ее же влиянием Артаньян мстит друзьям, отпиливая им головы бензопилой, но двадцать лет спустя они встретятся снова. И все это время Артаньяна не оставляет своим попечением строгий экзаменатор, превратившийся в ангела смерти Карлсона - бывший десантник и сын Карлы, ангел Карлсон не просто преследует Артаньяна, он, будучи ангелом смерти, выступает его ангелом хранителем, ибо тоже успевает его полюбить. Ибо - одно из самых часто употребляемых в богомоловской пьесе словечек, наряду с говном, жопой, членом. Кроме того, используются авторские эвфемизмы - фуй, лять (через "т", Теодор - подчеркивает режиссер), лябит (то же, что фуй), тридварас - то есть никаких нарушений законодательства РФ формально не наблюдается, цензоры могут спать спокойно в обнимку с оскорбленными православными. Звучат в спектакле эстрадные ретро-шлягеры - помимо упомянутого "Не отрекаются любя" возникает и "У природы нет плохой погоды", и "Никого не будет в доме", причем Костя-Констанция поет песню из "Служебного романа" в шапке героини "Иронии судьбы", и Артаньян отвечает ей гитарной песней на стихи Пастернака "Никого не будет в доме" оттуда же (отношение Богомолова к бардовской интеллигентской субкультуре проявляется не впервые, но еще нагляднее, чем бывало в первой версии "Чайки" или в "Гаргантюа и Пантагрюэле"). А в кабинете Кардинала есть камин с нарисованным очагом... Богомолов как будто демонстративно и провокативно реагирует на упреки в том, что своими постановками, дескать, изживает собственные детские комплексы - в "Мушкетерах" у него, помимо самих "Мушкетеров" Дюма и фильма Юнгвальда-Хилькевича (а к третьему акту вспомнится и он с пора-пора-порадуемся), возникают образы из памятных всякому по советскому детству сказок и мультиков (Карлсон, Буратино, Иа-иа), "старые песни о главном" (а куда без Пугачевой в таком случае?), но если здесь и диагностируется некий комплекс - то не индивидуальный, а универсальный, всеобщий, и как раз эти детали считываются на раз, но, будучи важными и яркими, составляют лишь внешний, поверхностный слой сочинения. Как и "мушкетерский" антураж. Потому что главными героями трэш-саги выступают Королева и Кардинал - Любовь и Смерть. Смерть в обличье Кардинала Решалье ("от глагола решать", уточняет походя возомнивший себя всемогущим, способным принимать какие угодно решения персонаж, но режиссер с филологическим образованием не может не иметь в виду, что исконно русское "решать" означает "убивать", лишать жизни), наряженного в пиджак и при галстуке поверх сутаны-юбки, воплощает Виктор Вержбицкий, один из постоянных участников (начиная опять-таки с "Турандот") богомоловской "бродячей" труппы, ставит ли режиссер в Театре Наций, "Ленкоме", "Табакерке" или вот в МХТ, состоит ли актер в штате театра Пушкина или, как с прошлого сезона, "Ленкома" - без Вержбицкого спектакли Богомолова обходятся редко, тем более столь масштабные по замыслу. Но демоничный, потребляющий "темную воду" кока-колу кардинал-Смерть для Вержбицкого - роль, по большому счету, обыкновенная, привычная, едва ли расширяющая границы его сложившегося (в том числе не только по богомоловским постановкам, но и по киношным блокбастерам) амплуа демоничного злодея с привкусом комизма. Иное дело - Королева-Любовь. В какой-то момент Константин Богомолов сотворил чудо с Мариной Зудиной (можно точно сказать, что это случилось на "Идеальном муже", хотя работали они вместе и раньше, на "Женитьбе Фигаро", например). В "Мушкетерах" такое же, если не более дивное диво случилось благодаря Богомолову с Ириной Мирошниченко. "Мушкетеры", помимо всего прочего - это еще и трэш-сага о театре, об актерстве, об актерской судьбе - вот наивный Артаньян, неудачливый провинциальный абитуриент театрального института, вот Констанция, звезда патриотического порно (они знакомятся, когда Артаньян спасает Констанцию от насильников - а она в фильме снималась и по роли кричала о помощи), вот Верник с его превратившимся в маску имиджем. И вот Ирина Петровна Мирошниченко в платье-кимоно от Живанши, в привычном, в общем-то, своем обличье, выступающая поначалу будто пародией на саму себя и свой растиражированный медиа, выражаясь с большевистской прямотой, фриковатый образ. Богомолов ничуть не пытается освободить Мирошниченко от штампов этого образа, наоборот, он его приспосабливает к делу, гиперболизируя, доводит до гротеска (при том что "оригинал" уже сам по себе гротескный) - и добивается вместе с актрисой совершенно поразительного, немыслимого результата. Заметно, что Ирине Петровне роль "королевы трэша", сколь ни органична она для нее по жизни, на сцене дается не без труда - тем большее уважение вызывает ее творческая смелость и доверие к режиссеру. Апофеозом (не хочется прибегать к таким понятиям, как "катарсис") сотворчества режиссера и актрисы из разных, казалось бы, художественных и не только миров становится эпизод "Не отрекаются любя", где "старая, но хорошая" (фраза из текста пьесы) Ирина Петровна, обреченно присев на мушкетерскую казарменную койку, берет в руку завалявшийся на матрасе микрофон, а на заднем плане Бибер-Бекенгем-Табаков(мл) изображает в пиджачке с блестками подтанцовку - вроде бы "капустная" эстетика здесь достигает предела возможного и заходит за грань приличия, но парадокс в том, что трэш здесь как бы преодолевает, изживает сам себя, и Ирина Петровна, Королева-Любовь, выражает подлинные эмоции на таком уровне достоверности, какой едва ли ей удается добиться в "серьезных драматических спектаклях" типа "Моей дорогой Матильды". Ее дуэтные сцены с Павлом Табаковым, с Верником, с Вержбицким - вершина театрального драматизма, и в отличие от "проникновенного" трэша исповедальных монологов Атоса, Портоса и Арамиса о детстве и о встрече с Николаем Федоровичем Ермиловым (таинственный внесценический персонаж, словно сам дьявол, определяет судьбы героев спектакля), Мирошниченко сквозь наносной трэш текста, эстрадных шлягеров и костюма "от Живанши" выдает драматизм абсолютно настоящий, обжигающий, от которого дыхание замирает и сердце притормаживает. Однако еще важнее, что дело не ограничивается личным творческим прорывом Ирины Мирошниченко. Да и почему одной Мирошниченко? Можно начать, к примеру, с Артаньяна - питерского актера Евгения Перевалова из Мастерской Козлова, который "наив" своего героя точно так же доводит до пародийного трэша, как Мирошниченко - свою "звездность", и через трэш обнаруживает в своем персонаже ненаигранную подлинность. То же касается и "медийного" Верника, и "толстяка" Семчева, и "демоничного" Вержбицкого. А Роза Хайруллина, которая, по словам Марины Токаревой (из рецензии на "Гаргантюа и Пантагрюэля"), "уже так вжилась в образ парадигмы, что источает знаковость, просто сидя молча", в "Мушкетерах" не сидит и не молчит, а перевоплощаясь из непосредственно руководящего мушкетерами гробовщика Дядюшки Мудло ("кого сегодня отправляем за горизонт?") в родителей Артаньяна (причем и в маму, и в папу), а заодно, в одном из эпизодов третьего акта, и в матушку Арамиса, карикатурную полоумную старуху-крестьянку, показывает непривычное разнообразие артистических красок. И между прочим, еще неизвестно, кому труднее преодолевать имиджевую инерцию - Мирошниченко, которую Богомолов фактически возвращает к творческой жизни, или преуспевающему шоумену Вернику, или "молчаливой парадигме" Хайруллиной. Но эффекта "минус на минус" Богомолов достигает не только в случае с отдельно взятыми актерскими работой. Если принять и чуть отодвинуть все режиссерские (и драматургически) навороты Богомолова, то нетрудно заметить, что кульминационный момент развития сюжета - финал второго акта: Королева-Мирошниченко ушла и Кардинал-Вержбицкий от ее имени отправляет Мушкетеров добывать подвески. "Служим любви!" - с готовность отвечает в неподключенный телефон Атос-Миркурбанов. Они уверены, что служат Любви. На самом деле они служат Смерти. Как сегодня, когда затасканы и затерты любые понятия, размышлять о любви и смерти? Может, еще и о "духовности" уж тогда заодно потолковать? Когда о любви и смерти начинают рассуждать всерьез, с надрывом - вот тогда получается такой трэш, что хоть святых выноси. Богомолов же сразу заходит через трэш, и трэшем его преодолевая, добирается до пугающих глубин. Собственно, иными, минималистскими средствами он и в "Юбилее ювелира" уже показал, что в театре возможна буквальная "материализация небытия": http://users.livejournal.com/_arlekin_/3040183.html http://users.livejournal.com/_arlekin_/3040493.html Фельетонные репризы с упоминанием Говорухина и Шилова, состояний дел в русскоязычном кинематографе (ревнуя свою Костю к партнерам по порно-кино, Артаньян сломал члены семнадцати членам Союза кинематографистов) и прочие сугубо "капустные" штучки занимают в композиции "Мушкетеров" неожиданно скромное место, как изюм в булке, и уж точно не составляют основное содержание спектакля, к чему еще можно было свести "Идеального мужа". В финале, когда главные герои на мотив "Феличиты" поют "нас обнимает, нас обжигает небытие" - это, с одной стороны, тоже прикол, как и все остальное в этой пятичасовой "саге", а с другой - излишняя, на мой вкус, откровенность, открытость режиссера. И тем не менее - факт: за пересыпанными (порой кажется, что в избыточных дозах) каламбурами диалогах о любви и смерти, о том, что живой человек расслаблен, а мертвый - как эрегированный член, готов войти в землю как в лоно (пускай и в гробу-презервативе); из афоризмов про смерть, хотя она и похожа на Карлсона в наряде десантника с пропеллером за спиной, есть наивысшее воплощение любви, ибо (непременно "ибо"! без "ибо" никак; и еще с инверсией, с выносом глагольного сказуемого в конец фразы, как принято в репортажах "Новостей культуры") реализуется через убийство, еще и поэтому смерть лучших выбирает - складывается обобщенный художественный образ небытия, смерти не просто как абстрактной категории, но как явления физической реальности: фокус, конечно, иллюзия, искусство - но максимально приближающееся к чуду... ну это примерно как с Ириной Петровной. http://users.livejournal.com/_arlekin_/3217865.html
Татьяна: «Три мушкетёра» много лет спустя. Ничего святого
Татьяна: · stepanova_anna "Мушкетеры. Сага. Часть первая"/Константин Богомолов/МХТ/Предпремьерный показ №2 Совершенно логично, что после суровой аскезы "Юбилея ювелира" Богомолов ушел в крутое мушкетерское пике, в хвост и в гриву травестируя тему смерти на милом фоне нашей нескучной эпохи с поистине раблезианским размахом. Подлинное наслаждение я получила от того, как он работал с артистами. Вся проверенная богомоловская команда была как всегда - хороша. Но вот имя Андрея Бурковского для меня совсем новое, а он феерический Портос. Сергей Чонишвили уже работал с Богомоловым, но такой свободы, легкости,счастья игры и радости жизни со сломом в гибель, как тут в его Карлсоне-Ангеле Смерти, я у этого очень хорошего артиста прежде даже и не припомню. Об отваге и мощи Ирины Мирошниченко хочется изъясняться в стихах, но я не умею. Любовный дуэт старой Королевы с Джастином Бибером - Павлом Табаковым, когда он в котелке и шарфе присел у нее за спиной на кровати, поверг меня в сильное волнение и новый приступ восхищения. Отдельная тема тут напрашивается: как преломляется в принципиально иной режиссерской системе старая исполнительская традиция, это и у Кулябина в "Трех сестрах" было, страшно интересно про это думать. http://stepanova-anna.livejournal.com/493412.html
Татьяна: _arlekin_ непреодолимое влечение к умирающим:"Мушкетеры. Сага. Часть 1" в МХТ, реж. Константин Богомолов Нет, у Богомолова часть первая - она же и последняя, "продолжение следует, но не последует", набрали воздуха и задержали дыхание, как пишет Богомолов в финальных титрах "Мушкетеров", и это единственный за пять часов случай использования титров, которые нередко выполняют в постановках Богомолова ключевую, структурообразующую функцию. Просто я, как и на "Юбилей ювелира", как и на "Идеального мужа" (с "Карамазовыми" не получилось ввиду нервозной обстановки на выпуске) ходил на прогоны спектакля два дня подряд, так что для меня это уже "часть 2". Однако я переоценил новый спектакль Богомолова, посчитав, что он лишен недостатка, присущего "Карамазовым", и в антрактах народ будет толпами отваливать - хренушки: старые бляди сидят, говнятся вслух, но хоть бы одна и хоть бы во втором перерыве места освободила, так нет же, видимо, досмотреть Богомолова до конца, а там хоть сразу на кладбище. Это не только лоховских старух касается - Василий Бочкарев передо мной сидел с целым выводком, актер на минуточку Малого, блядь, театра, уж он и корчился, и руки заламывал, и конфеты жрал, носитель священных традиций русскаго национал-психологическаго репертуарного, и баба его молодящаяся с мобильником играла, и старуха простуженная при них в обуви у себя ковырялась, ну так страдали, так изводились, а во втором антракте: "ну уж досмотрим, домучаемся...", в третьем акте гляжу - начал уже отрывать ладони от лица, чтоб поаплодировать некоторым из коллег, а на сцене "Феличита" достал мобильник и принялся фоткать, за каковым благородным занятием и скоротал остаток пятичасового действа - сердце, стало быть, не камень (Между тем про его собственную последнюю работу даже Дора с Фирой сказали: тоска). И еще один сюрприз ждал меня на втором прогоне - но этот скорее приятный: другой Артаньян. Вместо Евгения Перевалова - Данил Стеклов. Было бы большим преувеличением сказать, что со Стекловым и Переваловым получаются абсолютно разные спектакли, но герои все-таки заметно отличны друг от друга: стекловский Артаньян необычайно трогательный, прям до слез порой, и отдельные сцены у него выходят интереснее, ярче (например, дуэт "Ирония судьбы"), однако мне он показался одномерным и слишком "настоящим", тогда как в переваловском Артаньяне побольше присущего постановке в целом трэша, комический, гротесковый элемент в нем сильнее и в сочетании с педалированной наивностью дает образ более объемный. Хотя посмотреть и одного, и второго в любом случае стоило, как и стоило и дважды подряд увидеть сам спектакль. На первом прогоне рядом со мной сидела суфлерша, которая хотя и увлекалась происходящим на сцене, все-таки по обязанности следила за текстом с фонариком, ну и я иногда в ее листки краем глаза подсматривал - понятно, на то и прогоны, возможны сбои, запинки, но я обратил внимание, что и доля импровизации в пределах если не развернутых эпизодов, то отдельных реплик достаточно велика. Это здорово, конечно, что актеры так свободно себя чувствуют в материале, что способны на ходу досочинять, корректировать, фантазировать. Правда, иногда непонятно, каков исходный замысел, ну скажем, в первый день Вержбицкий-Кардинал на реплику Мирошниченко-Ирины Петровны "Моим грехам, как драгоценным винам, настанет свой черед" бросал "А при чем здесь Ахматова?", на второй - "А при чем здесь Цветаева?". Ну ясно, что аллюзия на Цветаеву, но с Ахматовой-то веселее, дополнительная краска к образу Кардинала появляется: смерть не только безжалостна и бессовестна, но еще и невежественна (кстати, Шнитке любил повторять, что "зло всегда вульгарно", и даже по такому случаю приглашал на роль Дьявола в свою оперу Ларису Долину) - надо, видимо, посмотреть в третий раз, чтоб выяснить, была ли это шутка насчет Ахматовой или обыкновенная проходная реплика с Цветаевой, если только на третий раз не возникнет Мандельштам. Но в любом случае говоря о театре Богомолова, внимание уделяют прежде всего его режиссерскому методу, набору приемов, специфической технике работы с актерами (которая демонстрирует особенно поразительные результаты в тех случаях, когда много ожидать не приходится - так было когда-то с Зудиной, так получилось сейчас с Мирошниченко), а я еще на "Идеальном муже" для себя сформулировал, что богомоловский театр - это "театр драматурга". Ну если, скажем, для Крымова первичен визуальный образ - стало быть, у него "театр художника" (термин уродский, но надо же как-то обозначить явление, не вмещающееся в стандарты и при этом очевидно прекрасное), а для Богомолова первичен текст, первично слово (филологическая закваска, общая культура, ну и просто способ мышления - все вместе определяет эту особенность) - пускай, значит, будет "театр драматурга". Просто в отношении "Мушкетеров" это наблюдение верно в куда большей степени, здесь Богомолов ведет игру не просто с классическим сюжетом, с растиражированными поп-культурой образами, с узнаваемыми актерскими амплуа - он аналитически препарирует сам современный язык, как труп, рассекая покровы высокопарного интеллектуального (конечно, по сути псевдо-интеллектуального) слога (не сказать бы ненароком "дискурса") и вытаскивая из-под них словесную, фразеологическую простецкую требуху. "Мушкетеры" ведь, как и "Карамазовы" (даром что как человек на 90 процентов состоит из воды, так богомоловские "Карамазовы" - из Достоевского), как до этого "Идеальный муж", ну и, разумеется, "Гаргантюа и Пантагрюэль", а еще раньше - и "Wonderland-80", и даже "Отцы и дети" - прежде всего драматургическое произведение, оригинальная пьеса. Только когда в "Отцах и детях" Павел Петрович Кирсанов вытягивался в кресле под малеровское Адажиетто на фоне видеопроекции висконтиевской "Смерти в Венеции", это, как говорил сам Богомолов, "должно быть очень смешно". В "Мушкетерах" (да уже и в "Карамазовых" комедийные, фарсовые, "капустные" моменты присутствуют, но не определяют ни содержания, ни даже стилистики, формы спектакля. Как и последний спектакль Крымова "Русский блюз", новый опус Богомолова может показаться чересчур мрачным в своей зацикленности на теме смерти, на мотивах и символических образах, со смертью прямо или косвенно связанных, а также и в связи с отказом от упора на сатиру в пользу пускай и условной, но все-таки мистики, метафизики. Считается, что самый богомоловский писатель - это Сорокин, что на мой взгляд, по меньшей мере поверхностно. Вернее можно сказать, что Богомолов - сам себе Сорокин, он, пользуясь сходными с сорокинскими литературными приемами, но умножая их на приемы собственно театральной выразительности (доведенными, в свою очередь, до гротеска и абсурда за счет эксплуатации эстрадного, попсового материала), добивается результатов куда более убедительных и значительных, по моему мнению, чем Сорокин в своих книжках. И прямое обращение Богомолова к Сорокину, как в польском спектакле по роману "Лед", на практике оказывается далеко не столь уж выдающимся, хотя на свой лад и любопытным: http://users.livejournal.com/_arlekin_/2775455.html Безусловно, "Мушкетеры" как никакой другой спектакль Богомолова последних лет, включая "Карамазовых" (в которых отдельные критикессы расслышали "инсценировку" Сорокина, хотя Богомолов в основном использовал аутентичный текст Достоевского, а свои "добавки" в основном выводил на мониторы в виде титров), вызывает ассоциации и с "Льдом", и с другими сорокинскими творениями. Здесь героев "пробуждают", здесь они, отрекаясь от прошлого и от родителей, символически "поедают" их, вступая в некое тайное сообщество избранных, здесь, наконец, не выходя на сцену, но постоянно присутствуя в разговорах персонажей возникает характерный для прозы Сорокина образ таинственного Николая Федоровича Ермилова - он то ли мушкетерский гуру, то ли "основатель" мушкетерского братства, то ли сам дьявол. Но все-таки это сходство внешнее, пусть оно и бросается в глаза, а порой и "режет глаз". Если уж на то пошло, то и ближе Богомолову по духу, по задачам, по творческому методу, да и по масштабу, как мне представляется, не Владимир Сорокин, а Саша Соколов, и в первую очередь его "Палисандрия". В связи с "Мушкетерами" вспомнить о "Палисандрии" особенно кстати, поскольку и материал, и метод обращения с ним у Богомолова и Соколова во многом совпадают - авантюрный роман как исходная форма для сатирико-метафизического эпоса о стране, об эпохе и месте индивида в ней: http://users.livejournal.com/_arlekin_/2731074.html http://users.livejournal.com/_arlekin_/2731074.html Богомолов свой "цветок просвещенной искренности" взращивает на том же субстрате - гумусе, в котором намешаны Пушкин и Пугачева, смысл бытия и говно. Вырастает на таком удобрении образ уродливый, но поразительно знакомый, узнаваемый: образ страны, где что ни станица - то Счастливая, что ни ресторан - то "Вкусный", что ни село - то Родное, что ни художник - Шилов, что ни режиссер - Говорухин и т.д. Привычные богомоловские примочки, к которым "модная" публика, в общем-то, и сводит свои представления об искусстве Богомолова, воспринимая его сложносочиненные театральные тексты как эстрадно-цирковые шоу, в "Мушкетерах" наличествуют, и даже в большей степени, чем в "Гаргантюа" или "Карамазовых", не вспоминая уже про тишайший "Юбилей": чего стоит блестящий номер Павла Ващилина, в первом акте возникающего как оторванный у Вадима Роже фуй - Ли Фуй - "из преисподней" среди погоста с песней "Единственная моя"! и его же, Ващилина, появление в третьем акте как нового "ангела смерти" (заменившего "разжалованного" за любовь и "падшего" прежнего - персонажа Чонишвили) в костюме Супермена. Или почти "брехтовские" комментарии основного действия от не участвующего в сюжете персонажа Кирилла Трубецкого в трениках и пионерском галстуке (он же с накладным бюстом под свитером изображает тетю Хасю в сцене, когда Артаньян приезжает проститься с умирающей матерью). Или Артем Соколов в образе собаки Альмы (антропоморфная собака у Богомолова уже появлялась - в "Волках и овцах"). Ну и, конечно, обязательные Панчики, а точнее, один из них (может, я не рассмотрел, но по-моему второго брата подменял при необходимости Артем Соколов) - здесь, за единственным исключением в первом акте, без телекамер (видео в спектакле сводится к минимуму, единственный монитор используется скромно и большей частью висит над сценой бесхозным), но в обличии колоритных "казачков", устраивающих ради праздничка пальбу из пистолетов - в "казацких" костюмах на свадьбу Артаньяна с Костей приходят и его друзья-мушкетеры, где "казак"-мушкетер Верник соблазняет, лишает девственности Констанцию. Но "приколы" не то чтоб остаются "вставными номерами", а наоборот, они укладываются в тот самый "метафизический эпос", сложенный паззлом из парадоксально отождествленных архетипических образов: экзаменатор театрального училища - он же ангел смерти, он же Карлсон, он же бывший десантник; незадачливый абитуриент из провинции, Д'Артаньян, он же Малыш, он же Буратино, он же князь Мышкин; Констанция - она же Наденька из "Иронии судьбы", она же порно-актриса, она же Настасья Филипповна (Богомолова и самого не отпускает недолго прожившая на сцене "Турандот", где Мышкин и Настасья Филипповна воплощались в персонажах сказки Гоцци) и т.д. С теми же казачками, с казаком Верником в частности, до чего точно подмечено: в современной русскоязычной имперской мифологии "казаки" выступают именно что уродливой пародией на "мушкетеров", будто бы преданных стране и короне, но не подчиняющихся официальной субординации и "темной закулисе", а ведут себя зачастую как анархистсвующие бандиты. Речевые потоки в пьесе строятся на бесконечных рефренах, на тавтологиях, лексических повторах, вроде бы излишних, утяжеляющих, удлинняющих текст, но задающих ему определенный ритм: отчасти такие повторы, наряду с каламбурами (не всегда одинаково остроумными, надо признать), со словами-перевертышами, с нарочито исковерканной смеха ради лексикой, несут ироничную, юмористическую нагрузку - но во многих случаях работают чуть ли не гипнотически. Похожими приемами, только более последовательно и откровенно с целью введения слушателя в транс давно пользуется Вырыпаев, с чьими сочинениями богомоловские "Мушкетеры" обнаруживают сходство и стилистическое, и содержательное: в обоих случаях на первом плане - диалектика любви и смерти, временного и вечного, индивидуального и универсального, поданная в фарсовом, трэшевом ключе, в движении через "телесное", "низкое"", "грязное", через быт, через физиологию - к вечному, бесплотному, божественному. А держится вся эта многоуровневая, многоходовая интеллектуальная, интертекстуальная игра на двух до убожества примитивных понятиях: любовь и смерть - причем со стороны второй постоянно предпринимаются попытки обосновать их отождествление (ну типа что убийство - это акт любви, как провозглашает в своем "программном" монологе герой Вержбицкого, Кардинал, он же дядя Витя), а со стороны второй - отчаянные попытки этому противостоять. Тут Богомолову пригодились, помимо Тушновой и Пугачевой, Пушкина и Цветаевой, которую при желании можно принять за Ахматову (а могли бы в ход пойти и Сорокин с Верочкой Полозковой) хрестоматийная музыка "Смерть Озе" Грига - ее Богомолов использует лейтмотив, проходящий через все три акта до самого финала и объемлющий песни из репертуара Пугачевой и Киркорова, из "Иронии судьбы" и "Служебного романа", а включается она на "романтических" дуэтах: под нее знакомятся и прощаются Атос с Миледи-Вадиком, она же сопровождает и Артаньяна с Костей-Констанцией: музыка скорби, смерти, вечного прощания служит саундтреком для любовных свиданий. При всем при том "Мушкетеры" для меня не столь очевидный шедевр, как "Идеальный муж", "Гаргантюа и Пантагрюэль", "Карамазовы", "Юбилей ювелира". Акты и эпизоды спектакля неровные, неравноценные. В первом действии обозначаются завязки двух сюжетных линий, его композиционный центр - исполненные на нереальном актерском нерве убойные в своей абсурдности исповедально-автобиографические монологи трех мушкетеров. Второй акт - феерический, эйфорический, самый смешной и самый отвязный, его можно также считать бенефисом Ирины Мирошниченко. Третий - "двадцать лет спустя": один из трех мушкетеров обнаруживается в приюте для стариков, другой - в секте "одуванчиков", да и десантник Карлсон, опекавший Артаньяна с момента его прибытий из Краснодара, тоже оказался в "доме престарелых ангелов" (развитие идеи из "Гаргантюа и Пантагрюэля") - по-моему, ритм после второго перерыва слегка сбивается, хотя это легко объяснить содержательно, ведь в третьем акте уже нет Ирины Петровны, умерла Любовь, осталось царство Смерти, и насмешливый Кардинал попивает кока-колу в майке с одноименным логотипом, и не возьмешь его даже вставленными в зад динамитными шашками. И тем не менее в целом "Мушкетеры" - художественная провокация высшей пробы, чего мне не хватает, например, в спектаклях Серебренникова, где все приемы сводятся к эксплуатации и спекуляции - Богомолова и Серебренникова нынче пишут через дефис и их фамилии стали нарицательными, а это совершенно разные по эстетической идеологии режиссеры. Но Богомолов в своих провокациях, сохраняя фундаментальное мировоззренческое и стилистическое единство даже в таких несравнимых произведениях, как "Карамазовы" и "Юбилей ювелира" (между прочим, огромная часть ревнителей "святых традиций" неожиданно высоко оценила "Юбилей", предпочитая, впрочем, нахваливать актеров и приписывать заслугу творческой удачи в первую очередь Табакову с Теняковой, хотя неслучайно умудренный Табаков уже после не самого благостного расставания Богомолова с МХТ упросил его вернуться обратно и поставить ему юбилейный спектакль) умудряется не повторяться, не тиражировать однажды успешные находки, не быть вторичным по отношением к самому себе (ну за редкими исключениями вроде неудачного ленкомовского "Бориса Годунова"). Вторая версия "Чайки" - тоже ведь была плевком, тоже своего рода "нате!": вы хочете песен? а вместо этого народные артисты сядут к вам спиной и будут "психологически" шептать, так что вы ни слова не разберете. В "Мушкетерах" заход противоположный, что естественно после "шептального" и "минималистичного" юбилейного "Юбилея ювелира": тут и песни с танцами, и стриптиз, и всяческий словесный трэш, настолько избыточный, что даже опыт и навык просмотра богомоловских спектаклей не всегда помогает - "Мушкетеры" где-то утомляют, где-то раздражают, хотя это раздражение - тоже художественный результат и тоже часть провокационной творческой игры. Характерный случай: на первый прогон ддФ привел приятеля, который еле-еле досидел до второго антракта, обплевался, ушел, но доехав от "Охотного ряда" до "Парка культуры", вдруг пожалел, что не досмотрел до конца, и опоздав к началу третьего действия, вернулся, высидел спектакль целиком до полуночи, и потом уж изругался окончательно: на какое говно ты меня водишь, никогда больше с тобой в театр не пойду! http://users.livejournal.com/_arlekin_/3218146.html
Татьяна: Этот _arlekin_ совсем не любит поговорить.
Татьяна: Еще много фоток Владимира Майорова https://www.facebook.com/groups/374949069340329/permalink/520690818099486/
Татьяна: Фото Михаила Белоцерковского https://www.facebook.com/profile.php?id=1498254653&sk=photos&collection_token=1498254653%3A2305272732%3A69&set=a.10205404769747533.1073742798.1498254653&type=3&pnref=story
Татьяна: Мушкетеры не плачут: до премьеры нового спектакля Богомолова осталось два дня До предпремьерных показов самого ожидаемого спектакля Московского Художественного театра имени Чехова – "Мушкетеры. Сага. Часть первая" остались считанные часы. Накануне вечером прошел первый показ на публику, для своих. Пятичасовое действо не отпугнуло коллег по цеху: потерь после антрактов практически не было. Константин Богомолов дозированно и предельно лаконично освещал в соцсетях ход репетиций, интригуя любопытствующих подписчиков то крошечным фрагментом текста, частично вошедшим в финальную версию, то фото с многозначительным комментарием. Доподлинно о "Мушкетерах" было известно только несколько фактов – впервые на сцене МХТ Богомолов ставит спектакль с литературной основой, от первой до последней буквы созданной самим режиссером. У кого-то может сложиться впечатление, что провокатор номер один современного драматического театра внял призыву хулителей смелых интерпретаций – оставить классику в покое и обратить взоры на собственные опусы. Зная Богомолова, невозможно предположить, что этот шаг – уступка. Скорее очень предприимчивый и рациональный тактический ход, возможность освободиться от пут чужих мыслей и громогласно провозгласить свои порядки. Текст Богомолова полностью взял на себя нагрузку по части эпатажа. За пять часов на сцене не происходит ничего, что можно было бы подвести под определение "аморально". Скорее наоборот, действия актеров – за километр от черты, где заканчивается благопристойность и начинается то, что регулярно вызывает прецедент и сталкивает консерваторов и реакционеров в борьбе за нравственность театральных работ. Циничная "обнаженка", упоминания об актах каннибализма и прочих манифестах ультранасилия, остаются за скобками, но именно эти обстоятельства, преподнесенные героями эмоционально, в форме монологов, с должным пафосом, объясняют специфику атмосферы, куда помещает мушкетеров Богомолов. Сюжетные коллизии, к третьему акту и вовсе снабженные ремарками, оттесняются массовыми попытками героев привнести свою лепту в портрет главного персонажа всей саги – Смерти. "Мушкетеры", как и "Карамазовы", практически не имеют отсылок к политическим реалиям. Массовая доля острот на эту тему ничтожна, хотя и заметна (фразу про несущегося по ночной Москве Ангела апокалипсиса с "мигалкой" принялись цитировать еще до окончания спектакля). Все монаршие титулы номинальны, не имеют ничего общего с их историческим статусом, но литературно, по Богомолову, соотносятся напрямую с метафоричными обозначениями: королева Ирина Петровна (Ирина Мирошниченко) – призвавшая своих сыновей Родина-мать, одна для всех и все для одной. В бэкграунде саги нет очерченного образа войны, и мушкетерам, по сути, не с кем сражаться – на дворе 2015 год, дело происходит в столице России, где если и можно на что-то посетовать, то на прокопанные мостовые и санкции. Даже главный злодей – Кардинал (Виктор Вержбицкий), получиновник, отвергший религию, адепт теории убийства как любовного акта, в финале оказывается подставной фигурой. И все же тема опасности звучит непрерывно, многоголосно, к коде наращивая мощь. В пестрой партитуре спектакля, насыщенной поэтическими и музыкальными цитатами (от лирики Цветаевой и Пушкина, казачьей песни "Не для меня", которая для Богомолова становится любимым режиссерским штампом, до фрагментарных диалогов из оригинала – романа Дюма), развитие получает основная линия отношений человека и смерти. Команде Богомолова, кажется, к премьере удалось пересилить себя и стать единым целым с неудобным и часто неблагозвучным, местами дурно пахнущим текстом. Оставаться в любой ситуации человеком профессии – хороший девиз, мушкетерский. http://www.radiozelenograd.ru/news/71421
Sonja Fischer: Действительно Карлсон. А что пропеллер такой маленький?
Татьяна: Александр Гнездилов ""Мушкетеры" Константина Богомолова в МХТ - воистину сага. Большой спектакль, который и в голову мне целиком пока не уместился. Уйма вопросов, догадок и загадок заполонила мою левую часть 3-го ряда балкона. Но рассказ Розы Хайруллиной о мертвом городе и Страдивари сегодня - это бесценно и прямо в сердце. Спасибо. И особенно эта сцена звучала сейчас, перед наступившим 29 октября, днём памяти жертв политических репрессий, днём, когда те, кто живы в нашей стране, преодолевают смерть памятью А ещё - наконец случилось-таки в полной мере: режиссёр стал писателем. Хотелось бы увидеть на бумаге. Отчасти поворот забавный: кричали-кричали "не трогайте Шекспир-Чеховых, не смейте интерпретировать, пишите своё!" и докричались - человек взял и написал. Ну все, ладно, не след строчить в фб: написать можно многое, но лучше далее поразмышлять об увиденном."
Татьяна: Режиссер Константин Богомолов поставил, пожалуй, одну из своих самых масштабных театральных эпопей. «Мушкетеры», в отличие от остальных спектаклей режиссера, — это гипертекст, не привязанный ни к чему. Это не бравые мушкетеры Дюма и не Михаил Боярский. Живой, философский и местами витиеватый текст — бесконечная отсылка к мировой культуре и истории, когда новое слово звучит как давно знакомая сказка. Начинается все с констатации. Д’Артаньян, приехавший в столицу из Краснодара, идет поступать в театральный вуз. Навстречу — Карлсон-Чонишвили, разворачивает самоуверенного юнца: «Театр — это кунсткамера. Здесь напоказ выставляются уроды, вырожденцы». А если не забывать о том, что театр — это зеркало жизни, то Богомолов препарирует и являет на сцене отражение. Пусть жуткое и гротескное — но это все мы. Поэтому вновь и вновь объединенные общим оскорблением группы людей уходят в середине первого акта — не хочется этого видеть и среди этого жить. А Карлсон, он же Ангел Смерти, до конца разрушает целостное представление о милой детской сказке Астрид Линдгрен своим загробным голосом и идет сквозь весь спектакль за руку с малышом Д’Артаньяном. Д’Артаньян — Данил Стеклов, как главное действующее лицо, своей детскостью и наивностью неопытного провинциала вступает в еще больший конфликт с самоуверенными коллегами по сцене. Отсюда только усиление эффекта: на бесконечной помойке мировой культуры рядом оказались кока-кола и любовь, щавелевый суп и смерть. Красавцы-мушкетеры — Атос, Портос и Арамис, Игорь Миркурбанов, Андрей Бурковский и Игорь Верник соотвественно. Двое из них, уже не первый раз работая с Богомоловым, вновь создали на сцене МХТ сильнейшие актерские работы. Имя Бурковского в сложившейся команде режиссера новое, но он — невероятный Портос, переживающий весь этот вязкий текст как личную трагедию. Эта троица больше похожа на трех богатырей — немного глуповатые, но отважные и стремящиеся к борьбе со злом. Все они прошли обряд инициации в мушкетеры, были найдены и отобраны сорокинским персонажем (и внесценическим, если исходить из текста этой пьесы) Николаем Федоровичем Ермиловым. Все, как в структуре классической сказки, рассказывают, как это было у них — три абсурдные истории, в которых каждый забывал свою мать и думал теперь только об одной — о Королеве. Она же простая русская женщина и метафора Родины по имени Ирина Владимировна. Дуэт Ирины Мирошниченко-Королевы и Павла Табакова-Бекингема чарует самим фактом появления этой сказки о любви в пространстве всеобщего помешательства. Итак, властная и обширная (что подчеркивает огромное платье) Ирина Владимировна влюбляется как в первый раз в мальчика по имени Джастин Бибер и готова отдать ему все. Константин Богомолов вновь разоблачает поп-культуру фактом ее утверждения — младший Табаков в сверкающем пиджаке исполняет забавные и антиэстетические танцы под фонограмму соответствующего исполнителя. А пиджак чуть позже взлетит распятием над коробкой сцены — и засияет как звезда Вифлеема. Ведь в эпоху смещенных идеалов и звезда рождается совершенно другая. Зрительный зал смеется и от искрометных шуток, и от ролевых находок артистов, и от внутреннего перенапряжения — если не смотреть на это иронично, то к концу действия останется только страх и ужас, которые окутывают со всех сторон. А смех — единственное оружие, как у мушкетеров — шпага. Спектакль-сочинение по мотивам Дюма — попытка мифологизации всего нас окружающего и прошедшего, это произведение без начала и конца с огромным количеством пересекающихся и ведущих друг на друга ссылок, после которых — сплошной «пшик». 29 октября 2015, Екатерина Вахрамцева http://www.timeout.ru/msk/artwork/356546?utm_source=vkontakte&utm_medium=group&utm_term=post&utm_campaign=lenta
Sonja Fischer: А вот интересно, если я не напишу здесь, а напишу только в своём дневнике, то мой отзыв окажется на этих страницах? О "Гаргантюа", не оказался. Хотя наверное потому, что сюда попадают только восторженные отзывы, а мой был далёк от идеала. Ну если вкратце, то это наиболее смотрибельно из того, что я видела у Богомолова. Правда к третьему действию закончилось действие алкоголя и последние полчаса спектакля я продремала. Странно, но ни грязи, ни говностихов я не услышала. Отлично подобрана музыка. Преклоняюсь перед тем, кто отвечал за музыкальное оформление спектакля. И очень красивый свет. Что касается актёров, то у большинства явные проблемы с дикцией. Понятно трёх человек: Чоника, Мирошниченко и Вержбицкого. Миркурбанова вообще надо сажать за одну парту с Домогаровым. Возможно, что если бы было понятно больше слов, то это было бы ещё более смотрибельно. Жаль, что не было программок. Теперь не представляю как её раздобыть. А ещё самый смешной момент спектакля это как Верник изображает Миркурбанова. Я смеялась аж до слёз, в этот раз я вообще много смеялась. Народ уходил, но тихо в антракте, дверями во время действия никто не хлопал. Декорации однообразны. Не знаю. Неужели интересно каждый раз создавать одно и то же? И как-то не в тему черные гольфы у Карлсона, не знаю, я бы к такому костюму попробовала бы что-то цветное (и ботинки тоже), ну вот режет глаз, или мб бежевое, но не черное.
Татьяна: Sonja Fischer пишет: А вот интересно, если я не напишу здесь, а напишу только в своём дневнике, то мой отзыв окажется на этих страницах? О "Гаргантюа", не оказался. Хотя наверное потому, что сюда попадают только восторженные отзывы, а мой был далёк от идеала. Сюда попадают отзывы людей, которые о существовании этого форума не ведают и, естественно, написать сами здесь не могут или не хотят. Ты участник форума и написала здесь все, что посчитала нужным, но если хочешь, то я перенесу и тот твой текс. Мне не трудно. Я пока не встречала ничего негативного ( из поисковика яндекс убрал фейсбук и очень тяжело стало отслеживать сообщения посторонних людей), видимо, уже после премьеры на публику появятся более разнообразные отзывы. А пока - что-то типа этого:Burt Blague "Мушкетеры. Сага. Часть первая" - Charmante , Блять ... Срочно берите билеты , после официальной премьеры сметут !
Татьяна: Дарья Иванова МХТ им. Антона Палыча. "Три мушкетера" К. Богомолова. Игорь Миркурбанов, Виктор Вержбицкий, Сергей Чонишвили, Роза Хайруллина. Андрей Бурковский, Александра Ребенок, Евгений Перевалов. Мирошниченко, Семчев, Зудина и др. А ушла. Ибо "не фуй"! Но если вдруг "я пойду тяпну, и не тяпкой, а перед тем, как тяпать тяпкой, тяпну виски", то можно дожить и до второго и даже третьего акта. Но.. не вынесла душа. Что-то чересчур лихо. Грязновасто, пардон, местами. "Сердце волнуется раз, сердце волнуется два, сердце волнуется три - хочется сыра бри". Но сценические волны платформами и вифлеемская звезда в виде рубашки Бибера хороши. Постмодерн, ага. "НЕ ДЛЯ МЕНЯ"...
Sonja Fischer: Татьяна пишет: но если хочешь, то я перенесу и тот твой текс. Мне не трудно. Нет-нет. :-) Я пошутила.
Sonja Fischer: Дарья Иванова пишет: то можно дожить и до второго и даже третьего акта. Ну кстати да, третий акт вообще лишний. Можно спокойно посмотреть первые два и уходить. Дальше ничего не происходит. Вот эти волны плунжерами и всё. Это отличнейший финал, после которого даже может остаться приятное послевкусие.
chonik: :))super-zitata u pro sir bri-iz tret'ego akta:)) Sonechka-esli 3 akt lishnii,to neponiatno zachem vsia istoria,i neponiatno,chto istoriu etu mojno prodoljat i prodoljat do beskonechnosti:))Togda bili bi ne MUSHKETERI SAGA,achto-to drugoe.I ne bilo bi monologa Mudlo pro pamiat,i ne bilo bi nikakogo smisla nazivat eto Mushketerami-ibo kak s Ulis Joisa,oni bi ne shodilis ni s kakimi sujetnimi hodami..i...i...i...Da,eto dolshe,chem muj idealnii...no,mejdu prochim eto rabochii prozess:))Vchera,naprimer 1 akt vmesto 1 chas 10 minut bil sigran za 1 chas 3 minuti:))-eto 7 minut deistvia-tolko za schet skorosti ritma i konzentrazii misli.I antrakti ne bili rastianuti...i nachali ne v 19.23,a v 19.14-..ochen mnogo sostavliaushih....i bolshe vsego mne nraviatsia naezdi vnutri teatra-ludi ne govoriat,chto eto horosho,ili ploho-oni govoriat,chto eto super ili polnoe govno i ob'iasniaut min po 30-40 pochemu.Eto prekrasno:)) p.s.repliku moiu proshu ne schitat nachalom diskussii-ibo vse ravno Vi uje shodili na spektakl:)i dosideli do konza:)a ia vse ravno ego budu igrat:)daje v tom vide,v kakom on seichas sushestvuet:)
Татьяна: chonik Удачи Вам и всем актерам сегодня и всегда! С БОГОМ!
Татьяна: Наталья Пивоварова Режиссер Богомолов сочинил театральный сериал о судьбе советской и постсоветской России. Здесь нет прямолинейного сюжета и простой истории, здесь нет финала, как нет его у нынешней России. Здесь нет Дюма, но нет и версий "Мушкетеров". Мы смотрим абсолютно новый текст для театра, где все знакомо, все состоит из бесконечно узнаваемых персонажей и мотивов, но при этом – все это сплошные симулякры, это фиксация нашего житейского и интеллектуального опыта, это наша память, которая подобна супермаркету Бодрийяра. или чудовищной помойке, в которой есть все, но все – бывшее в употреблении, подгнившее, искаженное, поломано-ампутированное, кастрированное, потерявшее первоначальный смысл (любой. всякий), - даже пропагандистски-морализаторский! Здесь все богомоловские герои: и Достоевский, и Пушкин, и Чехов..... Здесь и Ахматова с Пугачевой, Юнона и Авось с Голой пионерка, бандитский Петербург с легким паром, и Павлик Морозов с золотым ключиком, здесь Васек Трубачев с мизулиной, и "Верные друзья" с Карлсоном, Голубые огоньки и Звезды зарубежной эстрады, Два капитана, Бэтманы, мальчики с пальчиком и без, все русские и нерусские, народные и ненародные сказки, вместе с валькириями, харонами из "12" Михалкова, кардиналами, казацкими дружинами и пионерскими галстуками. Боевики, мистические триллеры, мелодрамы и героические саги, мюзиклы и антрепризы, утопии и антиутопии, новая искренность и новые заповеди, цинизм подлинного пафоса! Боже, да это ведь энциклопедия нашей жизни! Это же наше всё - люди, годы, жизнь! У Богомолова - правда, вся моя жизнь: я читала эти книги, видела эти фильмы, спектакли, я знаю, что такое пионерская организацию, но помню, как за сотню долларов пенсионерка-мать "заказывала" своего сына в 90-е. Это моя биография от праздничных демонстраций в день великого октября до "Доктора Живаго" или Сорокина))). Здесь вся жизнь и моей тридцатилетней дочери. Все мы читаем в общем-то одни и те же книжки: от библии для детей в картинках до "Реквиема"Ахматовой. Так вырастают, множатся мифы, нет – не античные, мифы соцреализма, эпохи диссидентства и агонии советской власти, мифы перестройки, 90-х и "Околоноля". И это моя жизнь. Солнце мертвых. Читается и прочитывается практически все - у всех, конечно, по своему, но прочитывается. Миллион - отсылок, цитат, ассоциаций. И открытие Константина Богомолова в том, что это не "в подтексте", а в реальном тексте! Выплевывается, бросается в лицо - вспоминайте, смейтесь, и плачьте.... Я видела первый открытый прогон "Мушкетеров". Они, конечно, изменятся. И наверное, что-то обретут, а может что-то уйдет из спектакля. Нужно аплодировать , режиссеру, актерам, сценографии (по-моему- всем!) кричать, браво! И хотя знаю, что не отрекаются, любя,....Но боже мой, как же я не хочу жить в этой моей родине. https://www.facebook.com/natalya.pivovarova.90?fref=nf
Татьяна: Santa Sasha Мушкетеры. Сага. Часть первая. Когда спектакли маэстро будут идти 12 часов, я буду 12 часов также непрерывно заворожённо смотреть на это действо. Konstantin Bogomolov спасибо тебе за это.
Татьяна: Olga Galitskaya "Мушкетеры. Сага. Часть первая" взрывают мозг и чувства - от смеховой истерики до полного переворота сознания. Глубоко копнул Константин Богомолов, перемешал все мифы, идолища, игрища советско-российского человека, то есть буквально каждого, заполняющие внутренний исковерканный мир, так и не отрефлексированный, обрывочный, с темными закоулками и светлыми промежутками, в которых просвечивает чистый, незамутненный идиотизм Д.Артаньяна. Это действительно сага, большое путешествие, гротеск, фарс, трагедия, чего там только нет. Длится до полуночи и не хочется расставаться. Нас не убаюбаете, как говорит Атос. Артисты творят вдохновенно, отчаянно, ничего не боясь. Kulle Pispanen так вот, мушкетеры Константин Богомолов это как в электричке питер- луга с 1970- го по 2015- й едешь такой, в руках дюма, в ушах дэд кэн дэнс и юрий антонов, а вокруг коробейники, скоморохи, инфаркт у кого-то, целуются соседи, бабушка вяжет варежку, коды твои все наизнанку. спасибо! буду ждать вторую сагу. Хочется посмотреть еще раз. P.S. За Александра Дюма просьба не беспокоиться. Он отдыхает. Антон Долин Готовился посмотреть "Мушкетеров" Константин Богомолов, а потом расписать по пунктам, почему мне вообще интересны спектакли Кости, в чем там и новизна, и язык, и концептуальная ловушка для зрителя. ...но сам попал со всего размаха в такую ловушку - заворожен и растроган спектаклем настолько, что ничего якобы аналитического или критического (даже в хвалебном смысле) на ум не идет. Чистая поэзия. Не буду проверять ее своей жалкой алгеброй. Какой спектакль! Костя, это победа.
Татьяна: Olga Darfy Посмотрела "Мушкетеры. Сага. Часть первая". Живя в постоянном абсурде, интересно увидеть его театральную интерпретацию. Замечая в своем сознании бесконечно пульсирующий бред, чужой бред я уважаю Смайлик «smile» Особенно, такой остроумный. Особенно, такой близкий к реальности. Особенно, такой красивый и страстный. Особенно, когда исполняет блистательная группа актеров! Alexandra Rebenok, Констанцией была покорена! Саша, супер! Хорошее - пять часов смотреть совсем не скучно! Плохое - можно чуть покороче Смайлик «smile» Константин Богомолов спасибо, спасибо!
Татьяна: Галина Фесенко МУШКЕТЁРЫ. САГА. Не ходите, дети, в Африку гулять! И на "Трех мушкетёров" тоже не ходите, если хотите увидеть старину Дюма и шпаги-подвески-дуэли. И миледи-как-Терехову впридачу (уж простите, но очень запала мне в душу та девочка, что так хотела, но так и не увидела именно ТАКУЮ миледи). И вообще, если честно, ни одного персонажа Дюма в спектакле вы не увидите. Шпагу (адна штука) и мушкетерских лошадок (три штука) обещаю! Но в остальном... На сцене - герои Konstantin Bogomolovа. Вычитала у умного человека Славы Шадронова, что, мол, считается, что самый богомоловский писатель - это Сорокин. Да, иногда я тоже замирала от мысли "вот жеж голова, такая же @бнутая, как у Сорокина!" Но потом поняла, что это только легкое дуновение. "Богомолов - сам себе Сорокин"!(с) И... Хороших филологов делают на нашем филфаке! Если вы любите спектакли-провокации, мастерское жонглирование словами и словообразованием, не страдаете болезненным тяготением к трепетным кумирам детства, не боитесь жестокого стёба над зрителем (то есть над вами же, красивыми и умными),тогда милости прошу к нашему шалашу! Остальные фото
Sonja Fischer: chonik пишет: i ne bilo bi nikakogo smisla nazivat eto Mushketerami По-моему и так нет смысла называть это Мушкетёрами. chonik пишет: a ia vse ravno ego budu igrat:)daje v tom vide,v kakom on seichas sushestvuet:) Я даже не сомневаюсь. Желаю спектаклю продолжительной сценической жизни и благодарного зрителя. И я очень надеюсь, что однажды увижу Вас в таком спектакле, который захочется смотреть и пересматривать. У меня только один вопрос: почему Назаров?
Sonja Fischer: Но кстати, надо отдать Богомолову должное. У него прекрасно получаются любовные сцены. Это я ещё в Идеальном муже заметила. Прямо на разрыв. Жаль, что всё остальное вызывает массу "нахрена"
Татьяна: Ольга Вайншток Константин Богомолов снова удивил. Его Мушкетеры - это одновременно сериал-притча-сказка-треш. Первая театральная отсылка, которая пришла в голову - Липсинк Лепажа. Это тот театр, в котором постоянно интересно, что будет дальше. И как это будет. Захватывает, как самый крутой американский сериал. А сделано это все из нашей жизни. Каждая фраза - это или прямая цитата или отсылка к какому-то фильму, песне, стихотворению, мему, предубеждению. От Пушкина до Пугачевой, от Заратустры до Никиты Михалкова. И конечно сами мушкетеры, причем и как книга, и как фильм. Очень много авторской иронии, прекрасных шуток, которые я старалась запомнить, но следующая, и следущая, и следующая перекрывали. Смеялась весь вечер. В этом есть что-то горинское (естественно его в пьесе тоже не забыли). Много прекраснейшей актерской самоиронии над свои талантами (интересно, это был написанный текст или родилось в процессе репетиций?). Особенно в этом плане аплодирую Вернику и Мирошниченко. Это талант и отвага так смеяться над собой. Но если бы все было только шуткой, спектакль бы не вызвал такие овации и эмоции в зале. Здесь было много о любви и о смерти. И я верю, что сквозь иронию видны истинные размышления и волнения автора. Ну и отдельный абзац я хочу посвятить какой-то невероятно прекрасной визуальной работе Лариса Ломакина. Я такого не видела никогда. Даже слегка задохнулась от восторга, когда вся сцена мхата (вся!) стала подвижной и превратилась в морскими волны. Когда они перекатывать, мы видели нутро этой сцены. И в этом было что-то невероятное, какое-то особенное обнажение. До самого сердца, нашего сердца.
Татьяна: Алексеей Френкель Не хотел ничего писать о Саге Богомолова. Во - первых, без меня напишут. А во - вторых, всё там будем. Ну, в смысле сходите и посмотрите. Но невозможно не написать о антракте богомоловской Саги. Ну, сначала антракт как антракт. Стою на Камергерском, курю. Рядом курит половина театральной Москвы, некурящая половина пьет коньяк и валидол в буфете. Привычные ко всему камергерские попрошайки пытаются рассказать свою истории. Но им их явно не Богомолов пишет, да и ставит не он. В общем, не цепляет. И тут - крики, визг. Стая барышень лет 40 в норковых воротниках окружили человека и вот-вот загрызут. Как вы можете! Вам должно быть стыдно! и еще чего -то там про мораль...Человек в костюме и галстуке с криком: Богомолов - лучший режиссер России! - вырывается из кольца норок и оказывается уважаемым педагогом театрального ( не буду называть фамилию). Кажется, что от возмущения норки у барышень сейчас оживут и защипают беззащитного педагога. Сами барышни кричат что-то о Станиславском, указывая почему -то на фотографию Сенчина на афише. Педагога прорывает: идите вы...к Дорониной! И пойдем! И пойдем! - бьют каблучками о камергерский барышни. А я своим студентам запрещаю ходить в МХАТ имени Горького! - кричит разъяренный профессор и битва выходит на новый уровень. К сожалению, третий звонок и пришлось идти смотреть второй акт Саги...
Татьяна: Новости культуры. Смотреть с 10.49
Татьяна: Богомолов привлек для своего пиара мушкетеров, Пугачеву и Джастина Бибера В МХТе имени Чехова — премьера спектакля скандального и эпатажного режиссера Константина Богомолова «Мушкетеры. Сага. Часть первая». Обозревателю «Мира Новостей» удалось посмотреть спектакль во время генерального прогона, сделать вывод, что действо на сцене — чистейшая мистификация и вынос мозга для рядового зрителя, а после завершения спектакля узнать мнение о постановке известного критика Славы Шадронова. Формулировка «романтический трэш-эпос о любви и смерти», как обозначен жанр спектакля режиссером, и сама достаточно трэшевая (хотя в «Мушкетерах» привычно много богомоловских приколов, каламбуров и реминисценций, захлестывающих друг друга) суть замысла подзаголовке описана исчерпывающе точно. Структурно «Мушкетеры» продолжают в творчестве Богомолова линию «Идеального мужа» и «Карамазовых» — продолжительный по времени трехчастный опус, выращенная на субстрате классического сюжета искусственная «культура» с использованием стилистических приемов, характерных более всего для театрального капустника, по части которого Богомолов, что признают и самые отмороженные его недоброжелатели, несравненный мастер. Содержательно же в «Мушкетерах» Богомолов развивает тему и сюжетные мотивы, характерные для других его работ, в том числе поставленных за пределами Москвы — это и вильнюсский «Агамемнон», и варшавский «Лед», но прежде всего, конечно, для недавнего «Юбилея ювелира», где Богомолов-режиссер сам себе поднял профессиональную, художественную, да и человеческую планку на невозможную высоту и с помощью выдающихся актеров-мэтров блестяще ее одолел, — полагает критик. На самом деле спектакль — это скорее насмешка над нашими реалиями. Царица (а не королева, как в оригинале «Мушкетеров») Ирина Петровна, роль которой исполняет народная артистка России Ирина Мирошниченко влюбляется в юного западного певца, кумира пубертатных малолеток и знойных дам бальзаковского возраста Джастина Бибера (прямо, пародия на Аллу Пугачеву). Герои говорят, что Министерство культуры теперь финансирует только «патриотическое порно» (Минкультуры, увы действительно выделяет деньги на некоторые странные, ничего общего не имеющие с культурой фильмы ура-патриотической направленности) а третья часть спектакля это вообще пародия на триллеры, которые почему-то полюбила невзыскательная кинопублика. Похоже, что после этого спектакля на Богомолова ополчатся и кинематографисты, и артисты эстрады, и чиновники и врачи психоневрологических диспансеров. Чего провокатор-режиссер, вероятно и добивается. О спектакле будут говорить, покупать дорогие билеты на Игоря Верника, Игоря Миркурбанова и других известных артистов. Что еще раз свидетельствует: любая театральная провокация — это хорошая возможность заработать побольше денег и «взорвать мозг» эстетствующим интеллигентам и рядовым, излишне доверчивым зрителям. Андрей Князев http://mirnov.ru/rubriki-novostey/kultura/bogomolov-privlek-dlja-svoego-piara-mushketerov-pugachevu-i-dzhastina-bibera.html
Татьяна: Т/К Дождь
Татьяна: ТВЦентр
Татьяна: 5 фактов о новом спектакле Константина Богомолова
Татьяна: Богомоловщина как она есть
Татьяна: creepvera Мушкетеры. Сага. Часть I / К. Богомолов / МХТ Чувство полнейшего, абсолютного восхищения. Восторг, трепет, преклонение. Как такое вообще можно написать, поставить... создать. Это гениальный текст, написанный гениальным человеком. Это гениальный спектакль, поставленный гениальным режиссером. Это гениальное творение, созданное гением. Константин Богомолов - гений. Абсолютно и определенно. Такое нельзя назвать талантом, смелостью, остроумием. Этот человек гений. На протяжении пяти часов спектакля - восхищение каждой фразой, каждым словом. Это НЕЧТО, это что-то космическое, это космос. Спектакль, который длился один миг. Один миг! Как вообще представить: пять часов по времени, один миг по факту. Какие вещи произносятся... Как ТАКОЕ можно сказать ТАК. Как сказанное так, можно произнести подобно. Что толку спорить о любви ли, о смерти. Любовь - это смерть, смерть - есть любовь. Как играет Роза Хайруллина, как она выкрикивает эти жуткие слова... Холодно, одиноко, жутко, страшно - каждая фраза, каждое чувство. Королева и Бибер - какая история, какая смерть, какая любовь... Мирошниченко - вау! Атос и Миледи - как так вот так?! Вадим Роже - SuperMega. Его la bitte. Лариса Ломакина!!! Стальной Верник, Миркурбанов, Зудина, Бурковский, Карлсон, Ващилин, Трубецкой, Вержбицкий, Костя, Артаньян - !!! В антракте вопрос о том, зачем за десять минут столько раз произносить слово "жопа", звучал как тема докторской диссертации. А если просто и честно: на такое нужно бежать сломя голову. [Важен сам факт того, что Страдивари стал делать гробы.] [Когда в городе все умерли, настала такая тишина... И было так тихо, что снег падал с грохотом.] [Новые люди стали жить в городе, в котором когда-то чума съела всех живых и один живой съел одну мертвую.] [Теперь я знаю что смерть не только впереди, но и позади. Ты рассказал, как смерть победила жизнь!! Ты рассказал, как смерть победила любовь!!!] [-Здесь смерть. -Здесь память. -Здесь могилы. -Могилы и воспоминания. Смерть уходит, останутся воспоминания. Запомни, память и есть любовь. Любовь - это память. Не забывай, и тогда любовь победит смерть. Для того я и работаю на кладбище, чтобы любовь побеждала смерть. Чтобы память побеждала забвение.] http://creepvera.livejournal.com/5962.html
Татьяна: Константин Богомолов Завтрашние Мушкетеры в связи с днём траура переносятся на 4 декабря. В онлайн продаже на сайте МХТ есть дополнительные билеты на Мушкетеров на ноЯбрь. Их немного. Они из резерва театра.
Татьяна: Катя Трошина ... И стало так тихо, что снег падал с грохотом. Авангард, нестандарт, весьмазвездный состав, слово "Фуй", спектакль длиною в 4 часа 40 минут... Смешанные впечатления, но стойкий вердикт - круто.
Татьяна: arlekin после второго прогона Комментарии: илья кесельман В порядке добавления и уточнения: сцена свидания Арамиса с матерью почти буквально повторяет аналогичный эпизод из "Калины красной" Шукшина, и это дает дополнительную важную окраску, ибо(:)) спектакль Богомолова не столько о любви и смерти, сколько о боли и страдании. Боль постоянно испытывает и причиняет любой живущий; от этой боли бесполезно бежать даже на Бали, потому что и на Бали болит; любовь, месть, измена, дружба-служба, взросление-старение, - вся жизнь это боль; возникает привычка к боли и даже как будто оправдание ее: сзади - смерть, впереди - смерть, посередине - страдание; стремление избежать боли дает в лучшем случае лишь отсрочку, в худшем - усиливает ее. Но мило увязать эту боль с радостью-страданьем Блока или "в страдании радость" ("в горе счастья ищи") того же Зосимы режиссер не дает: хватит карамельного утешения от саундтреков из фильмов Эльдара; их пора выблевать, как вкус щавелевого супчика Артаньяновой матери; есть другой вариант, наполненный "экзистенциального мужества" (какой же был блистательный, вкусный, изумительно верный текст под названием "как фанера над гнездом"! ) - остановить бег и задержать дыхание. Что же, рецепт хорош, почему бы и нет. Хорошо, что приметы времен и характеристики образов даются в неявном, неброском виде, не как в "Год когда я не..." и "Борисе" - только мебель да пиджак с галстуком поверх подрясника. Прекрасный спектакль, из тех, что я видел - самый совершенный ( в "Карамазовых", по сути верных, точки над i расставлены с мушкетерской резкостью и поспешностью). Тем более связь "Идеальным мужем" чисто внешняя и поверхностная, а вот "Юбилей ювелира" - другое дело, тут родство более очевидно. _arlekin_ если говорить о совершенстве формы - все-таки "Мушкетеры" уступают в этом плане целому ряду предыдущих постановок Богомолова, но что касается содержания (хотя вы с ним и перемудрили явно) - да, и связь с "Юбилеем ювелира", вернее, развитие темы, бросается в глаза (это вы еще, вероятно, не успели в свое время посмотреть "Турандот"), но все-таки по форме "Мушкетеры" укладываются скорее в линию "Идеальный муж"-"Карамазовы" "Год, когда я не родился" - спектакль на социально-историческую тему, оттуда и приметы времени, а в "Мушкетерах" - чистая метафизика с бардовскими песнями и их извращенно-попсовой сущностью Богомолов разобрался давно, самый яркий такой момент, наверное, был в первом варианте "Чайки", где в начале Треплев надрывается под гитару "Милая моя, солнышко лесное", а потом все скопом устраивают бардак под "Пусть тебе приснится Пальма де Майорка", если вы успели, опять-таки, увидеть ту версию, потому что вторая "Чайка" - совсем другой спектакль вот с "Калиной красной" я не связал, "ибо" плохо ее помню - но "Мушкетеры", как и все постановки Богомолова этой линии (опять же про формальное родство) построены на реминисценциях к объектам поп-культуры, не только эстрадной музыки, но и кино, и литературы, в первую очередь детской, да собственно, "Три мушкетера" ведь тоже проходят, ну у русскоязычного читателя, во всяком случае, по разряду "детского чтения", хотя книжка вроде "взрослая", отсюда соединение Карлсона, Иа и т.п. с князем Мышкиным и проч.
Татьяна: Титановые голосовые связки Донны Ноубл "Мушкетёры. Сага. Часть первая" Гм. Когда ещё, как не в Хэллоуин, было смотреть это? Всё началось с того, что во вторник на прогон сходила Маша и сказала, что в этот раз Богомолов курил нечто особенно забористое. Вчера папа посмотрел сюжет про "Мушкетёров" и сказал что-то вроде "г-споди, вы с мамой идёте на какую-то жесть". Я морально готовила себя к адову аду, но нет, всё не так плохо, как я предполагала, хотя ощущения у меня очень смазанные. Богомолов - не мой режиссёр. Я очень его уважаю, я им восхищаюсь, но то, что он делает, я никогда не назову своим на сто процентов. Моя проблема в его отношении - это тот факт, что идя на постановку Богомолова, я попадаю не на Пушкина, не на Уайльда, не на Дюма, а на Богомолова. На его текст, на его всё. С таким же успехом он мог бы половину своих спектаклей пускать как оригинальные - какая разница, если в сочинённой им пьесе от персонажей обычно остаются одни имена, а от оригинального сюжета - кое-где сохранённая канва? С другой стороны, может, в создании таких альтернативных вселенных есть какой-то комиксовый смысл, просто я его ещё не уловила. Сделаю коротенькую ремарку. На июньской "Ночи поэзии" Богомолов во втором отделении читал стихи собственного сочинения. Это было очень странно, а в его исполнении - странно вдвойне. Странно не потому, что плохо, а потому, что вроде бы хорошо, но чуждо, сложно, серо и отчётливо веет канализацией. Так вот сегодня у меня было ощущение, что я без малого пять часов смотрю, как Константин Юрьевич читает свои стихи. Рассказывать про сюжет - начинание заведомо гиблое; примерно как пересказывание первой серии "Американской истории ужасов: Отель", оно может вызвать только недоумение и фразу "погоди, не уверен, что хочу слушать дальше". Микс из Дюма, "Иронии судьбы", "Малыша и Карлсона", Джастина Бибера, Достоевского, "Шабаша", мифов (с сопутствующей фаллической символикой) и стёба над вполне реальными чертами актёров, играющих в этом спектакле (Верник, пародирующий Миркурбанова, и Бурковский, ехидно проходящийся по "вот поэтому он может играть драму, а ты нет"). Тонко проезжаются по артисту Мастерской Козлова Евгению Перевалову, который играл князя Мышкина и в чьём Д'Артаньяне-Артаняне-Малыше безошибочно угадываются мышкинские интонации. Здесь мимоходом зацепят даже Андрюшу Звягинцева - потому что могут. Герои произносят умопомрачительно пафосные диалоги и монологи с умопомрачительно серьёзными лицами, но тех, кому эта умопомрачительная серьёзность действительно идёт, в пространстве спектакля немного: Виктор Вержбицкий, Игорь Миркурбанов, Марина Зудина (особенно во втором и третьем действии) и (сейчас вылетит птичка) Павел Табаков. Вот эти четверо, да ещё Ирина Мирошниченко, которая удивительно хорошо вписалась в традиционную богомоловскую команду, стоят, по большому счёту, всего остального. Традиционно волшебны Сергей Чонишвили и Роза Хайруллина, но их не то чтобы очень много - а жаль. Но основной, на мой взгляд, недостаток "Мушкетёров" даже не в этом (то есть не в солирующем Константине Юрьевиче, пустившемся во все тяжкие своих размышлений). Он очень неровный: за моментами без сарказма претендующих на гениальность идей и метафор следует пустота и шелуха, причём шелуха достаточно низкопробная; допускаю, что в этом тоже есть определённый режиссёрский умысел (с мастером уровня Богомолова не может быть по-другому), но выглядит это своеобразно. И за этой неровностью особенно сильно ощущается отсутствие единой линии. В "Событии" была показана история того, как в ожидании маленького события люди проглядели фашизм; "Юбилей ювелира" характеризуется идеей о том, что смерть - это не страшно, а "Идеальный муж" - злобная сатира на происходящее в российском обществе, эдакое кривое зеркало. В "Мушкетёрах" же я при всём желании не могу выделить такую связующую нить. Жанр определён как "романтический трэш-эпос о любви и смерти", но главное слово здесь, разумеется, "трэш", а жанровую принадлежность вообще сложно идентифицировать. Не комедия, не драма, не фарс; это как с Гришковцом, когда впору придумывать какой-то несуществующий -изм. С любовью и смертью тоже проблема: в недавних рыжаковских "Иллюзиях" два часа говорят о любви, не обнуляя её, а вот в "Мушкетёрах" происходит как раз та самая вещь, которая случается с многократно повторённым словом - оно теряет смысл. Этот спектакль перенасыщен понятиями любви и смерти, перетекающими друг в друга и описанными сложносочинёнными сравнениями. Мама высказала интересную мысль: что если это способ показать обыденность двух этих тем для нас? Гибель уже давно никого не удивляет, не проходит и дня, чтобы в новостях не показали чью-то смерть, а слово "люблю" много лет назад стало разменной монетой. Эта мысль многое бы объяснила, на самом деле, но... ...но вчера мы говорили о "Мушкетёрах" с мамой, сегодня - с Машей, и я пришла к следующему выводу. "Мушкетёры" вполне могут претендовать на ту же нишу в театральной сфере, какую в сфере художественной занимал Павел Жерданович. То есть, знаете, чтобы восхищённые критики и зрители выискивали глубокие смыслы, сравнивали с великими творцами прошлого века, изумлялись и пели восторженные оды, не понимая, что никакого оформленного смысла там нет, что это было создано в насмешку. В насмешку над ними, чтобы показать всю несостоятельность искусства. С учётом презрения к зрительному залу, о котором Богомолов регулярно говорит, это было бы вполне логично. Но если будет вторая часть спектакля (а есть основания догадываться, что будет), я пойду просто чтобы посмотреть, чем всё это закончится. Такие дела. http://without-conclusion.diary.ru/p206572335.htm
Татьяна: Soulmate «Второй день пытаюсь собраться с мыслями и сформулировать потрясающее впечатление от нового спектакля Константина Богомолова «Мушкетеры. Сага. Часть первая.», но совершенно не получается. Скажу лишь, что это лучший, на мой взгляд, московский спектакль режиссера, потому что до тонкого пика доведена гармония между командой - зритель это чувствует и от того, только больше доверяет режиссёру и постановке. Зритель готов надеть на глаза повязку и идти вслепую, идти куда Богомолов скажет. С первых же минут настигло ощущение, что ты пришёл в тёплый, гармоничный дом, где есть хозяин и есть семья. Остаётся лишь благодарить команду и трепетно ждать Части Второй.»
Татьяна: Марина Зудина вывела на сцену сына
Татьяна: Антон Долин Куда вас сударь, к черту, занесло В МХТ прошли первые показы громкого спектакля, на которые критиков официально не звали. А я попал и пишу, но я не театральный критик. Все дальнейшее — впечатления и беспорядочные мысли. Не рецензияЗаранее казалось: будет очень длинно (почти пять часов, три действия!) и привычно — расчлененка текста, глум и стеб, диваны и мониторы. Кто видел хоть один из поздних спектаклей Богомолова, легко себе вообразит. И ошибется. Во-первых, раньше бившийся с последовательной нарративностью в каждом своем спектакле (иные, вроде «Льда», и вовсе похожи на читку текста), режиссер сделал увлекательный метароман. Помню, как в тинейджерские годы я читал Дюма до утра, оторваться не мог. Это ощущение, сам удивляясь, вспомнил на спектакле, который смотрится на одном дыхании, вызывая и истерический смех, и удивление, и слезы. Разумеется, это иная увлекательность, чем в одноименном романе. Больше «Мушкетеры» напоминают галлюциногенные приключения ума, знакомые по лучшим книгам Пелевина или «Мифогенной любви каст» Ануфриева/Пепперштейна. Без влияния Сорокина, ясное дело, тоже не обошлось.Во-вторых, наглая реактуализация классики, знакомая по «Лиру» и «Идеальному мужу» того же Богомолова, здесь почти начисто отсутствует. В этом «Мушкетеры» похожи на самый нежный и поэтичный спектакль режиссера — «Гаргантюа и Пантагрюэля», недооцененных публикой на фоне более броских постановок. Ну ясно, опять Франция, «страна любви и красоты». Глупый штамп, пусть так, но Богомолов любит глупые штампы и умеет с ними обращаться. «Мушкетеры» — вызов на дуэль, перчатка, брошенная в харю миру патриархальных ценностей, воспетому Дюма. Недаром начинаются они с похорон отрезанного члена. Миледи здесь — восставший из мертвых и поменявший пол мушкетер Вадик, кардинал же — бесполое существо, бюрократ в костюме с галстуком и юбке (пардон, сутане), подобно вагнеровскому Альбериху, отвергший любовь ради власти. Но Атос, Портос и Арамис не лучше ничем: бывшие то ли «афганцы», то ли «чеченцы», но по любому больше братки, чем братья по оружию. Д’Артаньян, который здесь жалкий и трогательный провинциал-нацмен, Дмитрий Артанян из солнечного Краснодара, нужен им как салага-новичок — садистам-старослужащим.Так что красивых поединков Богомолов, ненавидящий театральный «экшн», на сцене не допускает. В борьбе с патриотически-мужской романтикой он превращает стародавний сюжет в три истории невозможной любви. Стареющая королева (упоительная роль Ирины Мирошниченко) безнадежно влюбляется в Джастина Бибера (Павел Табаков) — разделяющий Анну Австрийскую и Бэкингема Ламанш Богомолов расширяет до предела, выдумывая разницу в языке, культуре, возрасте, географии. Миледи (Марина Зудина) напрасно добивается близости с высокомерным Атосом (Игорь Миркурбанов), брезгующим телом транссексуала. А наивный слабак Артанян (Евгений Перевалов) никак не может удовлетворить легкомысленную порноактрису Костю-Констанцию (Александра Ребенок), зазывающую мужчин задушевными романсами из «Иронии судьбы». Хотя готов ради нее на все, даже на путешествие по загробному миру, что твой Орфей за Эвридикой. Лаконичное пространство, созданное сценографом Ларисой Ломакиной, то и дело выплевывает на сцену из недр какие-то сюрпризы, но инфернальные кулисы, выложенные белым кафелем, остаются скрытыми от глаз зрителя — их видят и показывают через монитор лишь камеры. «Мушкетеры» разворачиваются в приграничном пространстве Смерти — отсюда два новых персонажа драмы: гробовщик Дядюшка Мудло (Роза Хайруллина) и Ангел Смерти Карлсон (Сергей Чонишвили), вылетающий на сцену исключительно под музыку траурного марша из «Сумерек богов».Вообще рассказывать обо всем этом можно бесконечно, как пересказывать взахлеб книгу или сериал: и грешновато множить спойлеры, и сладко. Богомолов, выпускник не только театрального вуза, но и филфака МГУ, здесь впервые не ограничился разбором чужого текста — хотя разбор есть, нетривиальный и едкий, — но написал собственный. Правда, читать его в записи или пересказе неправильно: актеры, декорация, свет, музыка — интегральные неотъемлемые части. Шутить про Верника должен только сам Верник. Но играя больше Верника, чем Арамиса, Верник играет, возможно, лучшую роль в своей жизни. Подзаголовок «Сага. Часть I» обещает продолжение. Хочется, но боязно. Да и вряд ли получится вдохновеннее. http://maxpark.com/community/5917/content/4782007
Татьяна: Ирина Голубева Обычно не пишу отзывов о драме. Для этого у меня есть специально обученные люди (из ГАТИ). Не будем показывать на Виктора пальцем. Однако. Стоило специально скататься в Москоу на премьеру «Мушкетеры. Сага» Богомолова, чтобы в очередной раз порадоваться современному театру . «Очередной раз» подразумевает, что нашим скромным коллективом уже было оценено, заценено, полюблено, пережито и вообще – туева хуча разной драмы, в том числе и фестивальной, и гастрольной, и не только в двух столицах. For example из свежего: «Три сестры» Бутусова в Ленсовета, «Пьяные» по пьесе Вырыпаева в БДТ Могучего и МХТ Рыжакова, «Война» на Эдинбургском фестивале и др. всего и не упомнишь. а лично «мой» современный театр начался много лет назад с конкурсного показа «Последней жертвы» в постановке Серебренникова . и понеслось. Я не знаток, я – дилетант, поэтому в оценках чувствую себя по-зрительски вольготно, т.е используя в основном термины «круто» или «полное говно», уж прошу прощения. «Мушкетеры» - еще один шедевр, спектакль настоящего, очень правильно обозначенный режиссером как «романтическая трэш-драма», а в целом - отзвук нашего времени и квинтэссенция представлений о жизни, вкусах, ценностях нашего поколения. Очень вкусный (но сцуко долгий) салат из боярского, киркорова, иронии судьбы, пугачевой, бибера итд - по форме; и любви, дружбе, боли, старости, смерти, и подобных «вечных» вопросов- по содержанию. Я счастлива, что пока – ПОКА – в нашей стране возможны такие постановки. Советую не пропускать, а то, возможно, скоро у нас останется только «Лебединое озеро». И буфет. https://vk.com/wall1495534_441
Татьяна: riflessa Мушкетёры. Сага. Часть первая. Прогон. МХТ им. Чехова 27 октября 2015 Занавес только-только начал открывать перед зрителем затаённую и притихшую перед бурей сцену, как мы увидели силуэт Игоря Миркурбанова и практически в унисон произнесли: «Уже – хорошо!» … Стиль все тот же – завещанный Аркадием Велюровым: «Эту песенку, не скрою, посвятил особой теме. В ней классических героев переброшу в наше время». Богомолов, конечно, жестокий – не даёт зрителю посмаковать то огромное количество возведенных им в степень новоизобретенной науки заметок, наблюдений, утверждений. Только после редких закрученных фраз на выдохе зритель может прогнать услышанное через сито своего мозга, заимея в остатке все или ничего. Как по мне, это спектакль-раздумие о времени и месте, нужности свершения тех или иных поступков в промежутке между прошлым и будущим. И как это не прозаично-романтично, все будет зависеть от пресловутой любви. Если в «Идеально муже» она вполне бытовая, ощутимая, а тут Любовь возведена в абсолют. На неё в спектакле сотни и тысячи взглядов, ругают ее, уничижают, превозносят, словом, крутят-вертят как хотят. Физиологические ее проявления ставятся вообще в основу всех основ объяснения жизни. О чем я и говорила… По ходу действия цепляешься к каждой фразе и удивляешься ее точности, а при выходе из зала не можешь сформулировать и пяти отложенных в закрома фраз. Спектакль несется быстро, как мушкетер на коне)) Треш, абсурд, китч – все на месте. Королева влюблена в Джастина Бибера, кардинал любит кока-колу, а главный герой – Артанян из Краснодара, не поступивший в театральное. Думаю, что сцена – приемное помещение, пересадочная станция – между мирами, раем и адом. Всегда там присутствует тот или иной секретарь, иногда – босс. А «на ковре» у него случайный проситель, подчиненный или просто случайно забредший человек. Окаймлено все светлым закрытым коридором, из которого то и дело появляется вестник-рассказчик, подбадривающий зрителя, который «снова ничего не понял». Первые два акта я ловила себя на мысли что это вроде как самый добрый спектакль с положительным посылом, из виденных мною у богомолова. Очень приободрили как будто взятые из позитивной психологии мысли, а потом… с появлением Вержбицкого-РешАлье все как в бездну рухнуло. Взял все и перечеркнул черный ЦРУшник. В конце еще будет веселенькая «Феличита» про то, что надо любить и влюблять, но не заполнит она заяющие в полу дыры-рвы. Актерские работы – мастерские. Очень понравился Евгений Перевалов, Андрей Бурковский – те, кого видела впервые или видела мало. О красоте взаимодействия пары Миркурбанов-Зудина и говорить не стоит – до умопомрачения прекрасны! Как обычно, сыграло роль и личное обстоятельство, очень хорошо пошла у меня казацкая тема – неделю назад я вояжировала по станицам краснодарского края. И что самое смешное, я тоже признавалась себе, что это почти Италия… или Андалусия… или Гасконь! http://riflessa.livejournal.com/10682.html
Татьяна: Мушкетеры. Сага. Часть первая Юлия Арсеньева Московские театралы с нетерпением ждут каждую премьеру Константина Богомолова. Его спектакли делят публику на два враждующих лагеря — одни восхищаются талантом режиссера, другие обвиняют его в радикализме, антипатриотизме и прочих грехах. Апологеты и хулители сходятся в одном — «смотреть обязательно!» «Мушкетеры. Сага. Часть первая», премьеру которого сыграли на основной сцене МХТ, смотреть нужно. К. Богомолов здесь продолжает линию «Идеального мужа» и «Карамазовых», спектаклей, ставших театральными хитами последних лет. Видимость сюжетной линии в «Мушкетерах» сохранена — три мушкетера служат Королеве по имени Ирина Петровна, Д`Артаньян влюбляется в Констанцию, Ришелье противостоит Королеве. Только вот мушкетеры в спектакле не из романа, скорее из саги — как и положено, с длинной родословной, папой-мамой-родиной, зачином-биографией. Впрочем, сага как-то естественно оборачивается романтическим трэшем, а воспользовавшись Дюма, драматург Богомолов сочиняет оригинальную умную, ироничную пьесу, где Любовь, она же Королева Ирина Петровна, противостоит Кардиналу — Смерти. Пересказать сюжет невозможно, он подобен лабиринту с множеством ходов-выходов, встреч-расставаний, убийств, смертей и радостных воскресений. Сюжет соткан из аллюзий, намеков, цитат, отсылок — к Ницше, Дали, Цветаевой, Булгакову, фильмам Хилькевича и Рязанова, песням Дунаевского и Таривердиева. Драматург-режиссер, как всегда щедр, он втягивает зрителя в интеллектуальную игру-поддавки (для некоторой части зала игру-издевку) — это узнаете, это считаете, это так просто. «Сакральная» книга всеобщего детства вывернута наизнанку, но режиссер не отнимает наши «блестючие» идеалы. Он просто предлагает взглянуть на них по-взрослому, вместе посмеяться и, если получиться, погрустить. Смерть и Любовь — главные темы спектакля «Мушкетеры. Сага. Часть первая». На этих вечных понятиях зиждется сложная конструкция текста и спектакля. Со смерти все начинается. Первый акт — акт о смерти. Юнец из Краснодара по имени Дима Артаньян вместо того, чтобы попасть в артисты, попал в мушкетеры. Не это важное — его взяли на место только что похороненного друга, но похоронили в маленькой деревянной коробочке даже не Вадика и не прах его, а случайно найденное мужское достоинство, хотя правильнее фуй, лифуй. Есть еще здесь рассказ о смерти тех, кто в спектакле не выведен или выйдет на сцену позже — родители мушкетеров, о которых говорят и договорить не могут Атос, Портос и Арамис (Игорь Миркурбанов, Андрей Бурковский и Игорь Верник соответственно). Второй акт — о любви. Любовных историй в спектакле насколько, но история Королевы Ирины Петровны и мальчика Джастина Бибера — «игра без правил», карнавал, театральное хулиганство высшей сценической пробы. Бекенгем-Павел Табаков юн, Королева — стара, но в мире всеобщего помешательства их чувства никого не удивляют. Муж Королевы, Король дядя Саша (Александр Семчев) принимает чувства жены с пониманием. Восторги от нового «открытия» Богомолова вполне понятны — прима театра Олега Ефремова Ирина Мирошниченко засверкала в «Мушкетерах» с прежней силой. Но спектакль и про театр, про то, как провинциальный мальчик не попал в артисты, про то, что у каждого персонажа — своя маска, про то, как трудно сменить в театре (и в жизни тоже) амплуа. Если ты Карлсон, то и оставайся Карлсоном, даже сняв пропеллер. А если звезда патриотического порно, останешься звездой навеки, чтобы с тобой ни происходило. Кстати, один из самых забавных эпизодов — когда Артаньян спасает Констанцию от рук насильников-актеров (по роли в порнофильме девушка кричала о помощи). Сценограф Лариса Ломакина, с которым Богомолов работает много лет, создала на сцене безликое пространство то ли кабинета чиновника, то ли казармы мушкетеров. В нем рядом с армейскими койками соседствует советский письменный стол, а характерный для богомоловских спектаклей экран временами транслирует, что происходит вокруг. Локализовав пространство, Богомолов и Ломакина довольствуются сценой-коробкой, где, казалось бы, соблюдают единство места. Но пространство, как и время, шире. Простыми приемами пространство раздвинуто до бесконечности, до волн морских и преисподней, до вихревого поднебесья, откуда, как золотой дождь, спустится блестящий пиджак Бибера-Бекенгема. Третий акт — акт разочарований. Двадцать лет спустя они снова встречаются — мушкетеры, но без Королевы Ирины Петровны. Здесь уже царит Смерть и кладбищенский сторож дядюшка Мудло. Третий акт, самый не мушкетерский, держится на трех блистательных сольных кусках — Миледи-Марины Зудиной, Мудло- Розы Хайруллиной, Кардинала-Виктора Вержбицкого. Мушкетеров давно, двадцать лет назад, послали добывать подвески. Тогда им казалось, что они служат любви. Но мы знаем, что в мире всё по-другому. Продолжение следует, но не последует… http://rblogger.ru/2015/11/02/mushketeryi-saga-chast-pervaya/
Татьяна: Константин Богомолов Я хочу сказать спасибо Московскому Художественному и лично Олегу Павловичу за Мушкетеров. За смелость, за доверие, за юмор, за свободу, за отсутствие ханжества и "музейности", за живую жизнь и острый ум. Я хочу сказать спасибо Анатолию Мироновичу Смелянскому за мудрость и внимание, и уважение к тому, что я делаю. Я хочу сказать спасибо и тем, кто отнёсся к спектаклю негативно. Я ценю Ваше мнение. Я хочу сказать спасибо потрясающим зрителям наших первых проданных спектаклей! Я хочу сказать спасибо за понимание критикам, не получившим возможности прийти на предпремьерные показы. И извиниться за то, что так случилось. Я понимаю Вас, но понимаю и поддерживаю и театр, который имел веские причины поступить так. Мы ждём всех на нашем спектакле, друзья! https://www.facebook.com/profile.php?id=100001871017107&fref=nf
Татьяна: Ленче Цветынаветер В последнее время мне фантастически везет на пятичасовые спектакли. Ну, с бутусовским «Макбет. Кино» всё понятно – поход сознательный, не первый и не последний. Драйву дали и московские премьеры. Эстафету пятичасовых действ подхватил второй вечер «Стойкого принципа» Юхананова в Электротеатре, развернувшийся фризовой композицией Кольдерона, в финале тряхнув нетленно вечным – Пиром во время чумы Пушкина, и закольцевавшийся любимым и прекрасным Лёней Фёдоровым. «Мы живем в абсурде. Просто этого не понимаем, но это так» – кажется, как раз он и изрёк сие очевидное в одном из каких-то стародавних интервью. А если кто не верит, вам в МХТ. Там Богомолов поставил Мушкетеров. Это нереально крутой замес, когда за 5 часов жёсткого (местами просто-таки жестчайшего) стёба дают такого огня и лиха, что дым столбом и коромыслом, голова дымится и хохочет (иногда уже сама по себе, отдельно от тела). Наступает то сверхреальное состояние, когда от ужаса и мрака невыносимо смешно, а к концу феерии ты вообще уже сомневаешься во всякой адекватности и способности членораздельно мыслить и излагать. А главное перестаешь понимать, зачем оно тебе когда-то было надо. Под соусом а-ля Дюма в тебя заливают огненное зелье. Королева Ирина Петровна (ясен день, Мирошниченко) влюбляется в Бэкингема–Джастина Бибера, краснодарец Артаньян женится на Наденьке из «Иронии судьбы», по совместительству – Констанции (или это Констанция по совместительству «моя Надя приехала»), Миледи – это мушкетер Роже, а ангел смерти – Карлсон, который живет на крыше. Советский кинематограф мешается с мировым заговором (куда ж без него, родимого) и перебивается Целаном, Мастер и Маргарита разбавляется замогильным Киркоровым и вообще творится то ли светопреставление похлеще Апокалипсиса, который, кстати, тоже имеет место быть, то ли бал в известном всем месте, то ли просто сегодняшний день. Сумасшедшие кони несутся сломя копыта, ассоциации захлёстывают волна за волной, – не успеваешь дыхание перевести, как уже следующее цунами на подходе. К пятому часу изрядно выматываешься от такого постоянного сёрфинга, но удовольствие получаешь. Образная круговерть такая, что Дюма и не снились такие навороты. Поди впихни его в современность, как она есть. Пять часов Мушкетеров Богомолова – это адски. Адски смешно, адски длинно, адски мрачно и адски талантливо – всё. Местами избыточно, но на то он и театр-театр. Если не страшно попасть в пропущенную через богомоловский беспощадный ультрафиолет нашу, а совсем никакую не французскую, реальность, вам туда. Только там многое по какой-то безизнаночной, голой и малоприятной правде. Но кто ж еще об этом, если не Богомолов. https://vk.com/wall4193388_5599
Татьяна: Aliz моим друзьям Не важно любите вы Богомолова и современный театр или нет - идите в МХТ им Чехова на "Мушкетеров". Не уходите, даже если будет очень тяжело, сидите до конца, все без малого 5 часов, старайтесь услышать автора. Это очень важный спектакль. Постарайтесь дать ему пройти сквозь вас. Не цепляйтесь к иногда резким словам, не ищите сходств с Дюма, просто попробуйте его на вкус. Дайте возможность себе услышать текст, язык, которым он написан, прочувствовавать интонация с которой произносится и насладитесь волшебной работой актеров и режиссера. Меня лично спектакль накрыл, как цунами, спустя пару дней и ни как не отпускает, я барахтаюсь в волнах и получаю огромное наслаждения, от всего, что со мной произошло.. ну и жду с нетерпением второй встречи но даже если в вас "не попадет", это нужно смотреть, каждый уважающий себя человек, не безразличный к культуре страны и развитию театра в частности, просто обязан посмотреть (пусть не про жить и пережить, а хотябы посмотреть) спектакь К.Ю. Богомолова "Мушкетеры. Сага. Часть первая" рецензии у меня нет пока, есть только впечатления.. p.s. я обращаюсь именно к своим друзьям, ибо только вам могу так настоятельно и упорно что-то рекомендовать, ибо вас люблю, ценю и не могу не поделиться таким событием на российской сцене, но буду очень рада если и случайно заглянувшие люди, прислушаются :) Мушкетеры. Сага. Часть первая Горный Китай, монастырь Чжоан Чжоу. Год от Рождества Христова 853-й. Некто спросил Линь Цзы: "Что такое мать?" "Алчность и страсть есть мать, - ответил мастер, - Когда сосредоточенным сознанием мы вступаем в чувственный мир, мир страстей и вожделений, и пытаемся найти все эти страсти, но видим лишь стоящую за ними пустоту, когда нигде нет привязанностей, это называется убить свою мать!.." Сергей Калугин Константин Богомолов поставил в МХТ им Чехова спектакль «Мушкетеры. Сага. Часть первая», жанр которого определен автором, как романтический трэш-эпос. Эти «Мушкетеры» абсолютно самостоятельное произведение, написанное режиссером, а в данном случае и драматургом, по мотивам романа А. Дюма. На этом обрывается логический разбор спектакля, собственно, как и моя рецензия. После первого просмотра написать что-то вдумчивое и внятное просто невозможно. Это не просто спектакль, Богомолов заманивает зрителей в лабиринт, коридоры которого мастерски воссоздала на сцене его бессменный союзник, сценограф Лариса Ломакина. Текст этих «Мушкетеров» похож на загадочно озеро, можно смотреть сверху, а можно упасть с головой в ледяную воду и попытаться доплыть до дна. На утро после спектакля пришло осознание, что Королева – не королева, а Констанция – не Констанция, а еще через пару дней я вспомнила песню Калугина, которая приведена в эпиграфе, и многое стало понятней. Многое, но не всё. Полноценная рецензия появится спустя еще один просмотр, после 25 ноября. А пока, всё что я в силах сказать – Константин Богомолов сделал удивительно хороший, откровенный, многоуровневый спектакль, текст которого завораживает, иногда зритель смеется в голос, складываясь по полам, а иногда напоминает племя бандерлогов, загипнотизированных мудрым Ка со сцены. И еще, всё актёры занятые в спектакле, как один, восхитительны. Они не играют, а искренни говорят с публикой о любви, смерти, жизни, памяти, без должного пафоса, но с огромной долей юмора и иронии. p.s. романтические сцены Зудина-Миркурбанов еще более чарующие, чем в финале Идеального мужа.. смерть и любовь, я до сих пор не понимаю, как можно ТАК писать и как можно ТАК играть?!... http://kultmsk.ru/other/olga/mushket http://aliz.livejournal.com/1125206.html
Sonja Fischer: Люди добрые. А вдруг кто-нибудь может скинуть скан программки. А то я на прогоне была и программок не продавали :-( Буду благодарна. :-)
Татьяна: lotta20 "Мушкетеры. Сага. Часть первая" МХТ, реж. К.Богомолов, 15 ноября 2015 Когда режиссер, драматург или писатель берет за основу такой материал, то, как бы далеко он от него ни ушел, все равно будет находиться под его влиянием, будет думать о нем, вспоминать время, когда взахлеб читал книгу Дюма, и события, этому сопутствующие. Константин Богомолов "нужные книги в детстве читал" и нужные фильмы смотрел, поэтому спектакль наполнен цитатами, которые напрямую связаны с "романтическим" периодом его жизни (да и жизни почти каждого зрителя - отсюда радость узнавания). Мушкетеры, Малыш и Карлсон, князь Мышкин, Наташа Ростова, Ирина Мирошниченко - мофологические персонажи того же времени. Д'Артаньяном нам достался Данил Стеклов - в бОльшей степени Малыш, чем Мышкин. А вот Евгений Перевалов, видимо, в бОльшей степени будет Мышкиным (я его, собственно, и видела в этой роли в спектакле питерского театра "Мастерская"). Остальные играют без замен, каждый из мушкетеров транслирует что-то важное, характерное для его персонажа. Из Андрея Бурковского получился вполне ожидаемый Портос, Арамис - ну просто чистый Верник, а Атос - Миркурбанов (недаром его актерская манера дважды смешно пародируется в спектакле). Можно предположить, что у Богомолова любимый герой романа Дюма именно Атос (как и у большинства), так что выбор актера неслучаен. Исполнители понравились все, тут и сомнений не было с самого начала. Из книги в спектакль перешли (в измененном виде, конечно) три главных линии: история д'Артаньяна и Констанции (о юноше, наполучавшем в ходе взросления кучу тумаков), история Атоса и Миледи (о взрослом мужчине, который вдруг узнал о себе и своих предпочтениях новое и тревожное), история королевы Ирины Петровны и Бибера-Бекингема, тоже важная для режиссера (то ли изживающего юношескую влюбленность в пожилую женщину, то ли исследующего, как оно будет - любить в преклонном возрасте?) - к этой теме он не в первый раз обращается, вспомнить хотя бы "Идеального мужа". Участие Ирины Мирошниченко сильно интриговало: как она впишется в богомоловский театральный мир? Вписалась, но интересным образом. Мирошниченко играет так, как она привыкла, как у нее хорошо получается - серьезно, с пафосом, но в то же время холодно, без погружения. Так она играла и 30 лет назад (я помню), но здесь получилось нечто сродни "эффекту Кулешова": традиционная манера игры была обставлена совсем иным контекстом, и серьезность обернулась фирменным богомоловским стебом. Правда, поданным более тонко, чем обычно - с большим уважением к актрисе. Вот, к примеру, она поет "Не отрекаются любя" (хорошо поет!), а в глубине сцены на подтанцовке - Бибер-Павел Табаков своей серьезностью добавляет иронии, снижает пафос. Сквозные (частично знакомые по прежним постановкам) темы и образы: необходимость забыть (и даже убить) свою мать, поедание (в прямом смысле) любимого человека, сильный телесный "низ", попсовые шлягеры, использование Розы на периферии сюжета. Еще интересный внесценический персонаж Николай Федорович Ермилов (де Тревиль) - что-то вроде кегебешника-искусителя, давшего каждому мушкетеру "путевку в жизнь" (вот тут-то и надо было им забыть-убить свою мать). А я всякий раз вздрагивала, когда слышала его фамилию, так как знала только об одном Ермилове - кошмарном литературном критике старых советских времен (кажется, у Сорокина еще был Ермилов). Его вдова преподавала нам в институте уже не помню что. Он женился на молоденькой, так что она была тогда вполне нормальных лет, но странноватая, забавная, ходила в шляпках, добродушная, к счастью. Правда, имя-отчество в спектакле другое: того звали Владимир Владимирович, может, потому и заменили. А может, и вообще ни при чем тот Ермилов. Вообще-то я не поклонница драматурга Богомолова, и "Мушкетеры" это подтвердили. Получившаяся пьеса мне кажется недоделанной, местами невнятной, недаром пришлось дважды выпускать на сцену персонажа, который бы пояснил зрителям происходящее. Почти половина спектакля - это какой-то эмбиент: музыка для релаксации, цепочка многословных монологов тоже для релаксации, когда в смысл произносимого текста перестаешь вникать. Мне все мерещились роза, которая в ночи сношается со змеей, "корабль моего отчаяния входит в гавань чего-то там", "белый плащ с кровавым подбоем" и тому подобная приторная красота. Первые монологи (рассказы мушкетеров о тяжелом детстве) живо напомнили Сорокина, но без свойственной Сорокину энергетики текста, а потом уже монотонность нарушали лишь Вержбицкий и Миркурбанов - за счет собственного темперамента. Отдельные афоризмы, иногда не отличимые от цитат, очень удачные, яркие и смешные, но в общем потоке текста можно утонуть. Что касается главной темы, то режиссер смешал любовь и смерть в тяжелый, крепкий коктейль, от которого утром, как минимум, голова болит, а можешь и в петлю захотеть. Состояние, в принципе, всем знакомое - как последствие коктейля и "излишеств нехороших". И знакомое не всем, но многим - то же самое состояние, но как следствие любви. http://lotta20.livejournal.com/328359.html
Татьяна: Александр Клименко Сегодня в #МХТ были на отличной постановке, масса эмоций) Сегодня в #мхтчехова на премьере спектакля Константина Богомолова "Мушкетёры.Сага.Часть первая". Сам автор определил спектакль как "романтический трэш-эпос". Режиссёр-экспериментатор Богомолов по версии GQ стал "Режиссёр года". Его спектакли подымают вокруг себя много шума. Зал был забит. Актеры - блеск!! Вербицкий, Мирошниченко, Верник, Чонишвили, Миркурбанов, Зудина.
Татьяна: Константин Богомолов . С премьерой вас, мои герои! Люблю, горжусь и благодарю!!!
Татьяна: Смерть и немного дерьма В МХТ им. Чехова начались премьерные показы спектакля Константина Богомолова «Мушкетеры. Сага. Часть первая». Герои Александра Дюма живут и действуют в современной России Режиссер Константин Богомолов упорно склоняет публику к своему театру. Принуждает ее к сожительству, наклоняет, тычет «ейной мордой» в кривые зеркала спектакля, сдирает с публики праздничные одежды, гонит ее голую по кругу, охаживает хворостиной по холеной спине и приговаривает «Вот это за Атоса! Вот это за Портоса! Вот это за Арамиса!» Публика визжит и кается. На таких спектаклях чувствуешь себя лабораторной крысой, которой то водки дадут, то иголкой в глаз. И не беспокойтесь за Дюма, он не потревожен. Этот сон мы смотрим без него. Фантомы и призраки На афише все это называется так: «Мушкетеры. Сага. Часть первая», романтический треш-эпос по мотивам романа Александра Дюма». Ничего вызывающего народный гнев в этом жанровом определении нет. Если уж на то пошло, то и застрявший в подкорке нескольких поколений знаменитый советский телеводевиль — тот еще «романтический треш-эпос», воспевший всю ту громокипящую пошлость, к которой сам Дюма относился с очевидной брезгливостью. «Париж, черт возьми, не вымощен батистовыми платочками!»+ Богомоловские мушкетеры никого не спасают, они спасаются. Пятичасовое действие похоже на сеанс психоанализа, когда лежишь на кожаной кушетке, закрыв глаза, а доктор вводит тебя в транс: звуки реальности уплывают, предметы перемещаются, меняют форму и размер, неслышно падают на тебя кошмары детства, навеянные просмотром советских художественных фильмов и телепередач. Этот сон мы смотрим без него Добрый жирный Карлсон и в те времена вызывал вопросы, когда выхватывал из кроватки теплого сонного Малыша и уносил его на чердак, где демонстрировал свою картину «Очень одинокий петух». А уж на сцене Театра Сатиры сказка и вовсе превращалась в треш: пожилой артист Мишулин в кудрявом парике, с подведенными глазами и накрашенными губами, гонялся за толстопопой визгливой тетенькой, наряженной в короткие штанишки. Эта жуть воскресла в своем первозданном виде на сцене МХТ: Карлсон-педофил (Сергей Чонишвили), объявивший себя Ангелом смерти, таскает мертвецов с того света на этот, где их обрабатывает Кардинал (Виктор Вержбицкий), предлагая новую жизнь после смерти. Кардинал — смесь чекиста со священником — облачен в советский пиджак и длинную черную сутану. Впрочем, как настоящий Дьявол, образ он может принимать любой, подсказанный твоим больным сознанием, — от звонкого пионера до Мертвой королевы. Еще одним посредником между мирами служит у кардинала Дядюшка Мудло (Роза Хайруллина) — андрогинное существо с седой головой и мертвыми черными глазами, точнее — глазницами вместо глаз.+ Игры полов продолжаются и в Миледи (Марина Зудина), именно про нее скажут: «Женщина — это раненный в пах мужчина». В романе Дюма граф де ла Фер с трудом узнает в Миледи свою бывшую жену («Ад изменил вас до неузнаваемости!»), в спектакле Миледи — это бывший мушкетер Вадим Роже, которого считали погибшим, поскольку от него после боя остался один только член («фуй» — так попросту называют его герои). «Фуй» Вадика Роже был похоронен с почестями, а тело, лишенное главной мужской части, стало прекрасным точеным гибким телом новой женщины, к которой так необъяснимо тянуло Атоса. Игры полов столь же безграничны, как и игры разума. Ермиловские опричники Мушкетеры, как им и предначертано, брутальны, отчаянны, пьяны, сентиментальны и сексуальную энергию разбрызгивают вокруг себя, как коты. Атос (Игорь Миркурбанов), Портос (Андрей Бурковский) и Арамис (Игорь Верник) — это «мушкетеры», сошедшие со страниц русско-советской драматургии, смесь Зилова с Соленым, Платона Кречета с чеховским Платоновым. Эти «облетевшие одуванчики», по определению Арамиса, — сытые, злые, с бездарной несчастливой жизнью за спиной, с привычкой убивать и умирать, с навязшими в зубах лозунгами, выдаваемыми за принципы. Мужское начало спектакля пузырится и искрит в этом огнедышащем трехглавом драконе, в котором собрано все, что так возбуждает и пьянит наших женщин: улыбка Верника, темперамент Бурковского и рефлексия Миркурбанова.+ Казарменный грубый юмор, раскаты хриплого смеха, привычный цинизм успешных, освободивших себя от морали, элитных «силовиков» — все это отступает при упоминании «Николая Федоровича Ермилова», которого никто никогда не видел, но который и есть создатель и вершитель этого мира. Имя его вызывает священный трепет, глаза граждан увлажняются и сияют благодарным огнем, тело охватывает восторженная дрожь… Нет Бога, кроме «Николая Федоровича», нет матери, кроме Родины — Королевы Ирины Петровны (Ирина Мирошниченко), которой и служат истово опричники ермиловские, не уставая повторять как мантру «Одна на всех и все за одну!» Не отрекаются, любя Ирина Мирошниченко давно не выходила в такой сумасшедшей и восхитительной роли. Секс-символ 1970-х, советская Катрин Денёв, главная блондинка советского экрана Ирина Петровна за годы не утратила ни своей опрокидывающей женственности, ни заманчивой хрипотцы в голосе, ни мягкого влажного взгляда, ни тонкости интонаций. Дуэт Мирошниченко и юного Павла Табакова (Бекингем, он же Джастин Бибер) невозможно хорош и не вызывает никакой неловкости, никаких сомнений: это любовь, бесстыдная, отважная, последняя. А живое страстное исполнение Ириной Петровной лучшего любовного хита всех времен «Не отрекаются, любя» — одна из самых эмоциональных сцен спектакля.+ Констанция (или Костя, как ласково называют ее участники спектакля) — не менее чувственная и не менее одинокая, но куда более практичная молодая женщина времен СССР. Она знает, чем взять мужчину, — и берет его рывком, как гитару, на которой тут же исполнит надрывный романс из «Иронии судьбы» (Александра Ребенок — сильнейшая актриса богомоловской команды).+ Да! А был ли д'Артаньян? Гордый и наглый гасконец носит армянскую фамилию Артанян (Евгений Перевалов), он родом из станицы Счастливая Краснодарского края. Именно туда он и увезет растерянную Костю, чтоб загулять-замутить на казачьей свадьбе, где пьяные гости будут лапать столичную штучку, а она в ответ будет смеяться хриплым русалочьим смехом. Советский морок Смех и ужас чередуются в «Мушкетерах» с такой скоростью, что публика не успевает за собственными эмоциями. В какой-то момент она начинает путаться в них, как неумелый водитель в педалях: и тогда рождаются поразительные метафоры, оседающие в памяти, как рубцы.+ Родина–мать, ослепшая от любви, ее любовное письмо, написанное дерьмом «для конспирации», групповое изнасилование под «Пора-пора-порадуемся», «патриотическое порно» как единственный разрешенный жанр кинематографа, виртуозный пианист-мутант с семнадцатью пальцами, город «на семи ларьках» — все это лишь малая часть «тегов», за каждым из них открывается бездна. «Мушкетеры» безжалостно крушат и рвут в клочья гнезда наших стереотипов, любовно свитые поколениями советских людей, выхватывают оттуда орущих лысых птенцов. Конечно, «Мушкетеры» в какой-то степени продолжают линию спектакля «Лир. Комедия» (2011), в котором Богомолов нарисовал страшный образ советского морока, продолжающего пожирать нацию и ломать сознание целого народа. Здесь люди превращаются в мутантов. Без половых различий, со смердящими «духовными скрепами» в голове и бессмертным «Николаем Федоровичем Ермиловым» в сердце. Ксения Ларина http://www.newtimes.ru/articles/detail/104392#hcq=XzVc7vp http://www.newtimes.ru/articles/detail/104392#hcq=xIDc7vp
Victoria: Соня, и как тебе спектакль? (По теме: скан кинуть не могу, ибо постановку еще не видела.)
Sonja Fischer: Victoria ахаха. меня и так скоро забанят за мои отзывы о спектаклях Богомолова, а ты меня опять провоцируешь. Ну скажем так, это можно смотреть. Из виденного мною у КБ это наиболее смотрибельная весЧь. Лучше всего смотреть второй акт. Хотя мб и третий хорош, но у меня к его началу закончилось действие алкоголя поэтому мне было скучно. Самое отличное это сцена любви и расставания Королевы и Бэкингема. Хотя не скажу, что этот худенький мальчик мне уж очень понравился, но сама сцена поставлена великолепно. У некоторых не очень хорошо с дикцией и микрофоны не спасают (но это я уже писала). Больше всего добивают эти нескончаемые монологи. Правда в отличие от "Гаргантюа", на это раз я не заснула. Ну а по сценографии и костюмам, то всё однообразно, как и в предыдущих спектаклях. Потрясает только море в финале второго акта.
Татьяна: Sonja Fischer пишет: меня и так скоро забанят за мои отзывы о спектаклях Богомолова Не забанят. Я не в России и никакие санкции вводить не собираюсь. Живу в демократичной стране, где свободу слова и мнений никто не отменял.
Татьяна: Мушкетёры 170 лет спустя. Ликвидация Пешкова Виктория Константин Богомолов вздумал помериться славой с Александром Дюма. В МХТ сыграли премьеру – «Мушкетёры. Сага. Часть первая». В программке «трэш-эпоса по мотивам» знаменитого романа указано: сочинение К. Богомолова. Трэша там и вправду хоть отбавляй, от романа же остались только имена персонажей. Свершилось: режиссёр Константин Богомолов всерьёз взялся за перо! Автор скромных ремарок к Уайльду и Достоевскому и развёрнутых титров к Николе МакОлифф наконец написал пьесу. Точнее – текст. Ещё точнее – он его вроде как и не писал, а тот сам рождался в ходе импровизаций на репетициях. Так говорит Богомолов. Ни для кого, правда, не секрет, что лучшие экспромты готовятся загодя. Как бы то ни было, получилась у новоиспечённого текстурга не новодрамовская безделушка на час с хвостиком, а сага, идущая на сцене МХТ пять часов. И это только первая часть – так сказать, спектакль-фельетон. Поклонники творчества г-на Богомолова немедленно определили сей текст как новое слово сразу и в драматургии, и в литературе. Использование персонажей одного из самых популярных романов в истории мировой литературы, разумеется, неслыханное новаторство. Равно как и выворачивание наизнанку идей, взглядов и принципов, воплощением которых этот роман был в течение 170 лет для миллионов читателей, – невиданный по смелости литературный приём. Но не лавры новатора интересовали на сей раз г-на Богомолова – этого хлама ему и так уже девать некуда. То ли дело затеять невиданный по масштабам – эпос же как-никак! – мусорный (напомним: модное словечко trash – по-английски всего лишь «мусор») шабаш: эдакий сеанс чёрной магии с полным разоблачением всех имеющихся у человечества в наличии возвышенных идеалов – нерушимой мужской дружбы, самоотверженного служения родине, рыцарской любви к женщине… Крушить идеалы, благодаря которым человек остаётся человеком? И как раз тогда, когда всем нам так важно не дать себя осокотинить… Похоже, слишком долго г-н Богомолов пребывал в статусе enfant terrible отечественной сцены. Капризное дитятко давно выросло, но взрослеть, судя по всему, категорически отказывается, ведь тогда станет ясно, что созидать он так и не научился. Сюжет сочинённой г-ном трэшеманом истории к «Трём мушкетёрам» никакого отношения не имеет, и в этом смысле (отдадим должное автору) «Мушкетёры. Сага. Часть первая» – произведение вполне себе оригинальное, изобилующее персонажами и коллизиями, коих в романе Дюма нет. Цель заимствования имён и статусов основных действующих лиц банальна – заманить публику на спектакль, поставленный по беспримесно собственному тексту режиссёру было бы значительно труднее: по числу читателей и почитателей г-н Богомолов пока сильно проигрывает господину Дюма-отцу. Расчёт его, безусловно, верен. Во-первых, через «Трёх мушкетёров» в своей жизни так или иначе проходит каждый. Даже тот, кому семисотстраничный роман не по силам и в кратком изложении, наверняка видел экранизацию – хотя бы одну. Значит, и на просто «Мушкетёров» зритель клюнет! А во-вторых, текстургу-режиссёру есть чем ответить оппонентам: Дюма – это вам не Пушкин, и не Достоевский, и вообще не классик, и, согласитесь, человек взрослый смотрит на мушкетёрские похождения не так, как десятилетний ребёнок! Конечно, не так! Но если перечитывая «Трёх мушкетёров» в 20-й, 30-й, 50-й раз (да хоть в 70-й!), вы не возвращаетесь в своё детство, если их страницы не выметают из вашей души горечь былых потерь и мрак разочарований, освобождая хоть немного места для любви и надежды, можете дальше не читать и смело отправляться в Камергерский – именно вам там больше всего будут рады. Начнётся всё ещё при закрытом занавесе с нервно подрагивающей чайкой: вас вежливо уведомят, что со сцены вы услышите много всякого-разного, что вам следует воспринимать не как трансгенные модификации ненормативной лексики, а как игру безудержной фантазии автора. Фантазия же сводится к замене букв в словах односложных и в перестановке слогов в многосложных. Привет господам чиновникам от культуры: обойти ваши пресловутые запреты на мат со сцены – раз плюнуть! Потом занавес раскроется, обнажив стандартную для богомоловских постановок сценографию Ларисы Ломакиной – коробку, обшитую панелями. На этот раз – тёмными. На полу – ковры в красных «министерских» тонах. На коврах – три (впоследствии – четыре) железных армейских кровати, крытых синими солдатскими одеялами, и стол «под дуб» из кабинета чиновника средней руки с парой стульев. Две двери по бокам и одна – по центру, за которыми будет длинный коленчатый белый-белый коридор – то ли морг, то ли тоннель, по которому, словно души переживающих клиническую смерть, будут сновать туда-сюда персонажи в сопровождении новоявленного Харона с видеокамерой на плече. Ну и, конечно же, плазменный экран (надо же на чём-то финальные титры демонстрировать) – о, радость! – небольшой и только один. В этом воистину королевском интерьере и окажется Дмитрий Артанян (именно так, вопреки программке, зовётся персонаж, которого играет Данил Стеклов), приехавший из Краснодара в Париж – Москву – какая, в сущности, разница! – поступать в театральный. Естественно, провалится по бесталанности. Но она у него весьма свое-образная: по мнению прослушивающего его «народного артиста» – он потом обернётся Карлсоном (Сергей Чонишвили), который на самом деле является Ангелом смерти, – этот малыш слишком искренен для артиста: артист – это ведь… (ну, то, что не тонет), и чем заслуженней артист, тем большее он ..., как, собственно, и вообще театр, который, по сути, «…кунтскамера. Здесь напоказ выставляются уроды, вырожденцы». Тут самое время вспомнить строки Хайяма о том, что и из окна темницы можно увидеть грязь, а можно – звёзды. Что, естественно, не отменяет вопроса: почему этот добрый и мудрый Карлсон стоит на сцене, а не у входа в кассы МХТ и ролик с этим страстным монологом не висит в качестве заставки на сайте этого театра? Получается, уважаемый зритель дважды своё купание в том, что не тонет, оплачивает: сначала как честный налогоплательщик (МХТ ведь не частная лавочка, а государственный театр, финансируемый из госбюджета, который из наших с вами налогов и складывается), а затем уже по личной инициативе, купив вполне недешёвый билетик и внеся свою лепту в немалый (поскольку двойной) авторский гонорар г-на Богомолова. Несостоявшийся актёр Артанян отправляется на кладбище, где его дальний родственник дядюшка Мудло (как всегда монотонно-инфернальная Роза Хайруллина) могильщиком работает, не дрогнувшей рукой уравнивая мёртвых с живыми. А тут и мушкетёры подваливают – Игорь Миркурбанов, Андрей Бурковский и Игорь Верник (неотличимые друг от друга, в элегантных строгих костюмах, светлых сорочках, при галстуках, как у настоящих мушкетёров и принято). С Артаняном они драться не будут. У них есть дело поважнее – предать земле всё, что осталось от их лучшего друга Вадика (в смысле Роже Вадима – да-да, того самого незаурядного эпатанта), погибшего во имя защиты свободы от условностей. Осталось от него немногое, зато самое существенное – ну, которое из трёх букв: первая «ф», остальные – именно те, что вы подумали. Вот с этим предметом на букву «ф», упакованном сначала в целлофановый пакетик, а затем в изящную деревянную коробочку, и будут носиться мушкетёры то ли по кладбищу, то ли по казарме практически весь первый акт, повторяя на разные лады одну-единственную мысль: все там будем. Смерть и станет главным действующим лицом этой саги. Ведь во все времена, в любой точке мироздания и при любых обстоятельствах смерть одерживает победу над жизнью, не говоря уж о любви. Во всяком случае, г-н Богомолов абсолютно в этом уверен: смерть-то ведь, в отличие от любви, постоянна. И чтобы убедить почтеннейшую публику в том, что это совсем не страшно-ужасно, а, наоборот, хорошо и правильно, замаскировал свою дьяволиаду под трэш. Его мушкетёры – полные отморозки, пускающиеся в благостные рассуждения о том, как и почему они покинули и забыли своих матерей. И если истории Портоса и Арамиса просто мерзки, то от «исповеди» матереубийцы Атоса разит серой аж до галёрки – её г-н сочинитель, вероятней всего, позаимствовал из засекреченного уголовного дела какого-нибудь маньяка или истории болезни одного из обитателей Канатчиковой дачи. Миледи (Марина Зудина, меняющая роскошные туалеты, не удосужившись хоть чуть-чуть менять интонации) богомерзский Атос, естественно, убивать не станет. Напротив, проведёт с ней дивную ночь страсти, обнаружив под утро, что отражение обожаемой женщины в зеркале – это его старый друг Вадик, которому из-за отсутствия соответствующего органа (оторванного в бою снарядом!) пришлось стать женщиной. Артанян – слюнтяй и трус, периодически получающий по морде от каждого из мушкетёров в отдельности и от всех одновременно, хоть и женится на Констанции (Александра Ребено’к), но насладиться плодами этой победы не успеет: сразу после брачной церемонии его место займёт Арамис, а чуток попозже и Портос с Атосом. Констанция же, наряженная а-ля Надя Шевелёва (даже на лисью шапочку не поскупились!) и поющая дурным голосом «У природы нет плохой погоды», не учительница и не галантерейщица, а актриса… снимающаяся в порно. Почему в порно? Жеманясь, как субретка из водевиля позапрошлого века, изрядно потрёпанная, но непобеждённая «барышня» с готовностью объясняет: актриса не может не сниматься, а поскольку все вокруг снимают только порно, то она в нём и снимается – а что такого, работа как работа. Скакать в Англию за подвесками мушкетёрам никакой надобности нет. Королева Ирина Петровна (Ирина Мирошниченко, чьё мастерство в этом балагане не более чем объект безжалостной, хоть и хорошо закамуфлированной насмешки) любит отнюдь не Бекингема. Благородная дама преклонных лет пылает страстью к R&B-идолу Джастину Биберу (Павел Табаков, увы, так же не тянет на лорда, как и на поп-звезду, особенно в соседстве с Мирошниченко). В залог этой любви она вынет свои зелёные, как изумруды, глаза и подарит их любимому в качестве подвесок. А затем пойдёт слепая через всю Европу к берегу Ла-Манша и утопится. Но прежде выслушает нравоучение от кардинала (Виктор Вержбицкий), упрекающего её в том, что она, подобно Марине Цветаевой, любит молоденьких мальчиков. Вот так-то, дамы и господа! Попробуйте объяснить г-ну Богомолову, что вы любите Цветаеву «не за это»… Разбирать актёрскую игру в этом опусе совершенно бессмысленно – Богомолову нужны марионетки, ровными голосами произносящие вложенный в них текст. Индивидуальность он виртуозно отключает даже у актёров талантливых, перетаскивает из спектакля в спектакль маски-схемы, носителями которых они являются. Вержбицкого-кардинала от Вержбицкого-Пушкина в ленкомовском «Борисе Годунове» отличает только наличие макси-юбки вместо брюк. Схема же «обывательского зла» работает так же. Как схема «инфернального зла» в Миркурбнове – Самозванце-Атосе. Играющая «до полной гибели всерьёз» Мирошниченко на этом балу вампиров неуместна, как роза во льду. Вроде бы можно ставить точку... Но Богомолов не был бы Богомоловым, если бы ограничился только экспериментами над Дюма. Сверхзадача куда циничней, вот только порох в эскападах про президента и родину поотсырел – чаще шипит, чем взрывается. В который раз г-н режиссёр демонстрирует нам, как хочется ему жить так, словно нет великой страны с героической историей и нет людей, почитающих честью для себя быть её гражданами, наследниками и продолжателями этой истории. Как хочется ему перековать этих странных людей, которые, несмотря ни на что, и из страны этой никуда не уезжают, и правительство не свергают, а просто работают, любят, детей рожают, и каждый год 31 декабря крошат оливье, поднимают бокалы под речь президента и смотрят бесконечную «Иронию судьбы»... Не перековываются… Вот и приходится г-ну Богомолову конструировать на сцене МХТ свою «параллельную Россию». Продолжение следует? http://www.lgz.ru/article/-47-6533-26-11-2015/mushketyery-170-let-spustya-likvidatsiya/
Татьяна: Мушкетеры без Дюма
Татьяна: «Если писали с нас — значит, мы такие дебилы и есть»
Татьяна: Мушкетеры РадиКала и КардиНала Громкая премьера Богомолова в МХТ им. Чехова: «Только етого мало» МХТ им. Чехова показал «Мушкетеров». Произведение главного на сегодняшний день нашего радикала Константина Богомолова к роману Дюма-отца отношения не имеет. Так что любителей романтики, авантюр и брутальности просят не беспокоиться. С премьерного показа — обозреватель «МК». Вместо «пора-пора-порадуемся» здесь «погро-погро-погробимся-ка на своем веку», и нет места щенячьей радости и витальности — гроб, смерть с сопутствующим «товаром». Еще до начала спектакля вместо просьбы отключить мобильники — закадровый голос: мол, хотя вам может показаться, будто спектакль о смерти, а на самом деле он о любви. Для чего использованы неологизмы. И тут началось. Скажем, толстый Карлсон прилетает к испуганному армянину славянской наружности Артаняну: — Ну, смелее, Малыш. Да, я — гов…о. Народный артист, лауреат и наигов…ее гов…о... Не можешь поступить в театральный, поступись принципами. — Чего-чего? — Я тебе нравлюсь? — Как актер? — Как женщина... С первых сцен убеждаешься: все ж таки наш русский — самый многозначный, многофункциональный и игручий язычок, а мы — мастера поговорить. У режиссера Богомолова, как в радиотеатре, много говорят, а сам он так умело играет словами, что в некоторых местах нельзя не удивиться — ух ты, как выворачивает. Отвалила, допустим, барышня в лисьей шапке на Бали, тут же ей эхом вторится: «Не бали», причем на известный мотивчик попсовой песенки «Натали», где про «утоли мои печали». Или зрелая дама вздыхает: «Вот и ето прошло», а совсем еще незрелый пацан в блестящем пиджаке ей так хладнокровно: «Только етого мало». И таких филологических экзерсисов разной степени достоинства великое множество — Константин умеет работать со словом. Он их даже изобретает, слова и выражения, — теперь, если о почтенной даме спросят: «Сколько ж ей лет?» — можете соригинальничать: «ИриныПетровных лет». Богомолов же подарил усердным цензорам «фуй» (уверяю, станет сленгом), и у него это то же самое, что у нас, у русских, имеет конкретное (что есть у мужчины) и расширительное значение (вектор направления — «да идите вы ...»). Словом, режиссер работает со словом не нежно и бережно (чего слово беречь, коли людей не берегут), а с причудами, в которых есть место острому уму и другу парадоксов. А Константин Богомолов — нахальный парадоксов друг. Самый нахальный из нахальнейших парадоксантов нашей сцены (иначе нельзя, если занимаешься современным искусством, — без иронии). Радикал, которого следует писать в два слова — ради кал (не путать с карди нал), и в этом смысле игра слов будет наиточнейшим выражением сути постановки «Мушкетеров», которая к тому же обещает стать сагой. Ведь сыграли только первую часть. Но о том, что ради кала, и во имя кала, и почему кала, — дальше. Что же в саге, сыгранной в МХТ? Никакого Дюма — это надо усвоить с самого начала. Был мушкетер, почему-то Вадик, который пошел на войну, а ему там фуй вырвало с мясом (выносят в полиэтиленовом мешочке, напоминает пожившую в холодильнике сосиску). И из-за этого фуя все и случилось — Вадик-покойник оказывается сначала и не покойником вовсе, а белокурой женщиной-вамп, которая сама не поймет — она Вадик или кто? И кого она любила всю жизнь — Вадика или Атоса, который то ли Миша, то ли Вася. А может, это Арамис, он же Одуванчик из советской психушки? Но ясно, что все они — воспитанники некоего Николая Федоровича, человека (судя по монологам вояк с фуями и без) недоброго. Это он заставил Атоса-Мишу (а может, Портоса-Петю) собственную мамку мелко изрубить, на фарш пустить и из него голубцы сделать. А голубчики эти сизокрылые в небо воспарили, в стратосферу поднялись. Не спрашивайте, при чем тут голубцы, — сама не знаю, да и подумать некогда, очень уж много текста, и режиссер гонит действие: надо уложиться в пять часов — а именно столько идет первая часть «Мушкетеров». Насколько затянется вторая — страшно подумать. Пересказать сочинение на мотивчик «Мушкетеров» непросто — так много линий, которые сходятся реже, чем разлетаются. Причинно-следственные связи, мотивации поступков — на этот счет заморачиваться не стоит. Остается следить за… вопрос: чем или кем? Герои разные, с разными именами тут же становятся просто артистами, но логики в игре с подменой нет — не всем дано право выступать под собственным ником, разве что заслуженными и народным. Королева тут — Ирина Петровна (Мирошниченко), Атос — Игорек Верник, который трахнул невесту самого юного мушкетера — армянина Артаняна из Краснодара, города «позитива и красных помидоров». А его невеста — Констанция (она же Костя) — реплика из «Иронии судьбы»: учительница Наденька в приталенном платье с отложным воротником и в лисьей шапке. Естественно, с гитарой и песней «У природы нет плохой погоды» из «Служебного романа». Это она отвалит от наивного и чистого Артаняна на Бали после того, как ее из дружеских соображений оттрахал то ли старший товарищ мужа, то ли артист Верник. Короче, «не ба-ли, у-та-ли ее печали». Можно поздравить Олега Павловича Табакова: у него сильнейшая на сегодняшний день в столице труппа — без иронии. Во всяком случае, работа артистов в «Мушкетерах» (Марина Зудина, Ирина Мирошниченко, Игорь Верник, Игорь Миркурбанов, Евгений Перевалов, Андрей Бурковский, Виктор Вержбицкий, Александр Семчев, приглашенные Сергей Чонишвили и Александра Ребенок, неувядаемая Роза Хайрулина и начинающий Павел Табаков) не первый раз убеждает меня в мысли, что только их профессионализм способен повысить качество богомоловского «продукта». Исполненный другими артистами, он почему-то предательски подчеркивает его самодеятельную природу. Вообще, надо сказать, что именно в «Мушкетерах» видна серьезная разница между Богомоловым-автором и Богомоловым-режиссером. Последний явно сильнее первого. Подозрительны в своей несвежести метафоры про «мух греха, что летят на липкую ленту души», и «тело — это клетка души». В философских объяснениях, что такое смерть, жизнь, любовь, труп, — больше банальностей, чем поражающего иного смысла. А монологи так витиеваты и многозначительны, что отыскать в них смысл так же сложно, как если искать смысл в дырке от бублика. Но... В этот момент на помощь К.Б.-драматургу приходит К.Б.-режиссер. После очередного непролазно-непроходимого потока сознания, например, в исполнении великолепного Игоря Миркурбанова, из-за двери вылетает пионер-карьерист упитанного вида (Кирилл Трубецкой) с бойким объявлением: «Для тех, кто ни фига не понял...» и своими словами коротенько излагает суть этого словесного болота. Зачем было топить в нем зрителя, нервно поглядывающего на часы с расчетом, успеет ли на пересадку в метро, — непонятно. А вот меткие реплики на злобу российской и европейской действительности, как-то: корявая плитка на московских улицах, санкционные продукты, патриотичность отечественного кинематографа и бедные беженцы — могут потягаться в остроумии с шутками Соmedy Сlub или «Вечернего Урганта», которым палец в рот не клади. Не исключено, что если бы текст, местами отсылающий зрителя к Джойсу, местами к Тарантино, проредить, как запущенный лес, может, тогда смысл или даже целые смыслы, глубины и пласты открылись бы нам, как пропасть, заставив вздрогнуть и затрепетать в священном ужасе. Иначе из текста вытекают следующие две оригинальные мысли: первая — с отрыванием фуя у мушкетера (благородного мужчины) поменялись все ориентиры и особенности ориентации, а второе — о г...не, которое везде и всюду. Кстати, это самое употребимое на сцене слово со всеми сопутствующими ему существительными и глаголами, что фантазия и начитанность позволяет вообразить. Их так много, что невольно поверишь: вот да, ну все здесь ради кала. То есть все г..., жизнь г..., смерть, мушкетеры г..., театр, артисты, режиссер и, естественно, критик. Особенно тот, что пишет про «Мушкетеров» — он недоумок, наиг...шее из всех г... Марина Райкина http://www.mk.ru/culture/2015/11/29/mushketery-radikala-i-kardinala.html
Татьяна: Vadim Zhuravlev Мушкетеры - квинтэссенция всего того, что Богомолов делал последние годы в Москве. Мне кажется, что это завершающая арка его акведука, по которым в московскую жизнь подавались живые соки карнавализации. Мушкетеры - это собственный текст Кости, метатекст, где вообще нет слов просто так, кажется и предлоги взяты откуда-то и несут дополнительные (второй, третий, десятый...) смыслы. Не могу себе представить этот спектакль на гастролях. То есть Идеальный муж можно представить на гастролях в Корее (он там уже был), а вот Мушкетеров на гастролях где бы то ни было, невозможно. Надо быть частью этой культуры, надо понимать, что раздавалось и раздается из телевизоров, надо было сто раз посмотреть Боярского в дурном советском фильме. Возможно, даже надо было в свое время купить сумку, на одной стороне которой был портрет вечно молодого Д'Артаньяна, а на другом - Пугачевой. Еще надо было вырасти на фильме "Старый новый год" и запомнить наизусть уставшие (уже тогда) интонации Ирины Мирошниченко, на фильме "Ирония судьбы" с его трогательно-самодеятельным бардовским музыкальным оформлением и стихами больших поэтов...В общем, как это ни прозвучит парадоксально, Мушкетеры - удивительно патриотичный спектакль (почти патриотическое порно, как утверждает одна из его героинь!) Если вы хотите понять, а не скучать, вам надо завести фейсбук: именно на утреннюю ленту ФБ, обрушивающую на тебя со всей беспощадностью полный набор фейков (девочек стерилизуют при вакцианции), ностальгии (наш Карлсон лучше их Карлсона), срачей (как могли они раскрасить свои аватарки не в ТОТ триколор), музыки - от Вагнера до Пугачева, ненормативной лексики (которая изящно оформлена в похожие слова) вперемешку с цитатами из Цветаевой и Тарковского....Это метатекст жизни, в самых трескучих и чудовищных его сегодняшних проявлениях. Режиссер угадывает этот нерв времени, это моралите эпохи соцсетей, этот карнавал жизни, в вихре которого несутся герои Дюма и не-Дюма, вымышленные режиссером и всамделишные, "литературные". В этом есть нечто "пелевинское" и, безусловно, мифологическое, "сорокинское". В лаконичных и по-картезински четких декорациях "нашей Анны Фиброк", Ларисы Ломакиной, и в Франция сегодня (именно сегодня) превращается в обманку: цвет "спелого мясо" жизни - это всего лишь красный свет, проецируемый на коричневые стены условного мавзолея, который регулярно выявляет свою изнанку - белесый и мертвенный морг. Но режиссер как раз и объясняет нам, что вся риторика смерти - на самом деле про любовь. И с ним невозможно не согласиться, ведь на сцене мы все время видим людей, которые влюблены: Дмитрий Артанян и Костя (Констанция), Королева Ирина Петровна и Джастин Бибер, а также и кардинал РЕшелье (от слова решать), Атос и Миледи (она же бывший мушкетер Вадим Роже). Да даже Карлсон тут подвержен любви!) Карнавал захватывает зрительный зал, то поднимая градус иронии, то сбрасываю зрителей в пучину мучительных раздумий о любви, цене, которую люди платят за нее, о смерти, которая становится ее вечной спутницей. Нередко в спектакле вдруг проступает нечто феллиниевское, актеры играют больше себя, на сцене царит путаница. Кто это? Арамис? Или Верник? ПЯТЬ ЧАСОВ немыслимого карнавала, вихря шуток и серьезных мыслей, высокой актерской игры и балагана, слов, музыки...Этот спектакль точно надо играть по выходным и начинать, как в Байрейте, часа в 4. Его надо смаковать, людям надо давать больше времени в антрактах, чтобы переварить увиденное и услышанное, ведь уже следующий акт обрушивается на тебя новый фейерверком идей, пародий, настоящего театра. В конце мне стало очень грустно, возникло ощущение, что сюда Костя вложил все, что было в нем, что это конец большого этапа его творчество. Спектакль имеет подзаголовок "Часть I", но думаю, что продолжения не будет. Как мне кажется, и следующий спектакль Богомолова в Москве не будет похож ни на один предыдущий. Поживем, увидим, как говорила мама Мягкова в "Иронии судьбы". https://www.facebook.com/vadim.zhuravlev.7/posts/972976676108408?fref=nf&pnref=story
Татьяна: Три мушкетера, не считая la bite Алла Шендерова В МХТ имени Чехова вышел спектакль «Мушкетеры. Сага. Часть первая». Корреспондент Театра. — о саге Константина Богомолова и ее ближайших родственниках. Дартаньян краснодарского разлива приехал в Москву учиться на актера, а попал в мушкетеры. Дело было так: на кладбище, где гробовщиком работал его дядюшка Мудло, он же бывший шансонье Жак Мудлян (Роза Хайруллина), хоронили мушкетера Вадима Роже, вернее, то, что от него осталось. А остался от него один фуй. И вот этого фуя, он же lа bite, малыш Дартаньян (его по очереди играют Евгений Перевалов и Данил Стеклов) так испугался, что схватил его и пустился наутек. Атос, Портос и Арамис (Игорь Миркурбанов, Андрей Бурковский и Игорь Верник) настигли его возле зоопарка, но убивать до поминок не стали. А после поминок, с похмелья, решили взять в свою компанию — чтобы Смерть утащила его, юного и свежего, как томат, вместо них. Вселенная, сочиненная Константином Богомоловым (он и режиссер и автор текста), похожа на сегодняшнюю Москву, как реальность — на кэрролловское Зазеркалье. В королевстве мушкетеров есть король дядя Саша (Александр Семчев), запретивший снимать любое кино, кроме порно. Правит, впрочем, не он, а кардинал Решалье (Виктор Вержбицкий), он же Смерть. Смерти противостоит Любовь, она же королева Иринапетровна (Ирина Мирошниченко), влюбившаяся в поп-звезду Джастина Бибера, он же лорд Бэкингем (Павел Табаков). Мушкетеры служат Любви. А Миледи, она же бывший мушкетер Вадим Роже (Марина Зудина), служит Смерти. Почему так вышло, объяснять не будем, тем паче, все три акта в этом разбирается Атос, ставший жертвой метаморфоз М и Ж. В этот мета-сюжет вплетаются десятки сюжетов помельче, как во сне или в компьютерной бродилке: завернешь за угол, а там…Легче рассказать, чего нет в «Мушкетерах», чем перечислить все, что там есть. Античные греки (дядюшка Мудло, знающий каждого покойника в лицо — здешний Харон, а Дартаньян с Констанцией — Орфей и Эвридика) и Шекспир; Сорокин и Данте, Томас Манн и Вирджиния Вулф, тетя Валя из «В гостях у сказки» и Наденька из «Иронии судьбы», китч и попса, треш и угар, Андрей Звягинцев и Станислав Говорухин, Бэтман Карлсон и тетя Хася — вот лишь малая часть айсберга, вернее, плотного сгустка, плевка из архетипов и культурных кодов, коим являются «Мушкетеры». Есть, правда, один автор, который не упоминается вовсе, зато является их кровным родственником. Это Альфред Жарри и его знаменитый «Король Убю», вызвавший в 1896-м скандал и революцию во французском театре. У «Мушкетеров» и «Короля Убю» схожие предлагаемые обстоятельства: где-то совсем близко идет игрушечная война, персонажи ругаются придуманными ругательствами, чередуя детскую наивность с неподражаемым цинизмом. А у их авторов сходная черта: оба непрерывно дразнят публику. Жарри подарил жадному, трусливому, прожорливому папаше Убю целую россыпь неологизмов, в русском переводе звучащих как «еканый бабай». «срынь», «свечки ядреные», «пузад», «сардульки» и проч. «Фуй», «лять», «дамук» — ругаются персонажи Богомолова. Их детский фольклор всегда граничит с непристойностью: «И уже какая-то сука спела по телевизору баю-бай…но нас не убаюбать, ибо не убаюбаны мы». Высокий стиль — с нарочито неуместными метафорами: так Решалье предлагает королеве умереть, сбросив дряхлое тело «как сбрасывает сволочь-партизан тело раненого товарища». А Констанция, она же Костя и Наденька (остроумная Александра Ребенок), предлагает мушкетерам стать их Белоснежкой, но вся сцена намекает не на диснеевский мультик, а на его порно-версию. С пьесой Жарри текст Богомолова сближает не только разнузданность фантазии и словотворчество, но и особая витальность текста. Чем еще объяснить, что в нем так купаются артисты, готовые к мгновенным перепадам от пафоса к фарсу и обратно? Марина Зудина чеканит слова глухо и отрывисто, словно она и впрямь недавно была мужчиной. Виктор Вержбицкий смакует ритм (что ни фраза, то инверсия) и с особым значением произносит детские глупости: «…море волнуется три. Хочется сыра бри». Игорь Миркурбанов, главный из мушкетеров, изображает змею, свистящим фальцетом беседуя с раненым Вадимом Роже (как тут не вспомнить сцену из «Маленького принца»), разговаривает пьяным мультяшным голосом («послушай старого мууудрогокаа…») и превращает несусветные монологи склонного к философии Атоса почти в песни — с виртуозными перепадами ритма и тембра. Сергей Чонишвили играет зловеще-огромного, обложенного ватой Карлосна легко, в одно касание. Ирина Мирошниченко создает бесстрашный шарж на старость, сохнущую по юности. Азарт, с которым все они существуют, нельзя ни скрыть, ни симулировать. Художник и соратник режиссера Лариса Ломакина выстроила на сцене один из своих павильонов, подсказывающих, что действие происходит скорее в чистилище, чем в аду, но явно уже после жизни: огромный кабинет, стены которого обшиты внизу дерматином с выделкой «под крокодила», а мебель позаимствована из старых фильмов про «органы», окружен белыми кафельными коридорами, из которых льется яркий, не сулящий жизни, свет. Из коридоров лезет разная нечисть, называющаяся то гвардейцами кардинала, то ангелами. Ковыляет на четырех лапах преданная Атосу псина (Артем Соколов), несет себя краснодарская тетя Хася, а какое-то чмо в пионерском галстуке так и норовит пересказать содержание происходящего (обе роли — Кирилл Трубецкой). Впрочем, понять содержание иногда и впрямь непросто: действие развивается как во сне или в сказочном заклинании: «крибле-крабле-бумс». С середины третьего акта начинается, по сути, акт четвертый: в нем персонажи превращаются в самих артистов: Решалье — в «великого актера дядю Витю», Арамис — в Верника. «Ты не можешь играть драму, а он может, потому что у него много гноя в голове» — говорит Портос Арамису, указывая на восковую копию Игоря Миркурбанова — куклу Федора Палыча Карамазова, позаимствованную из другого богомоловского спектакля. Зритель, плача от смеха, смотрит, как Верник с Бурковским копируют его дирижерские взмахи рук. Но странное дело: чем меньше режиссер церемонится с исполнителями, тем больше сострадаешь персонажам. Вообще, в этом сплошь пародийном спектакле много моментов щемящей жалости: жалко Иринупетровну, отправившуюся пешком вслед за любовью и утонувшую в Ла-Манше (о, эти вздыбленные подъемно-опускные площадки вместо волн, о, этот Вагнер и эта игрушечная рыба!), жалко короля дядю Сашу, рассказывающего про «запаршивевший рассвет» и корвалол на тумбочке, жалко дурачка Дартаньяна, которого Миледи, как в сказке Гауфа, травит волшебным супом. Жалко трех пустобрехов, живущих по «понятиям», думающих, что служат любви, но способных только убивать. Вот, наверное, эта невесть откуда берущаяся жалость — главное в спектакле Богомолова. А еще в нем важен ритм. Тот самый ритм, не найдя который, как считал Бродский, нельзя начинать «стишок». Романтический трэш-эпос — так называет режиссер своих «Мушкетеров». Ну да, эпос той эпохи, когда слова и интонации стерты, от пафоса тошнит, а говорить о любви и смерти стыдно. Но ведь и не говорить нельзя. Вот Богомолов и ищет, как рассказать. И уже нашел главное — нашел ритм. В этом ритме артисты и зал четыре часа к ряду дышат в унисон. А Альфред Жарри с папашей Убю, выглянув из-за угла, приветствуют их неприличным жестом. http://oteatre.info/tri-mushketera-ne-schitaya-la-bite/
Татьяна: Бесславные ублюдки «МУШКЕТЕРЫ. САГА. ЧАСТЬ ПЕРВАЯ» КОНСТАНТИНА БОГОМОЛОВА В МХТ Во вселенной новых «Мушкетеров», полностью перепридуманной режиссером Константином Богомоловым, существуют две непримиримые силы — «любовь и смерть, королева и кардинал», — и битва между ними разворачивается не где-нибудь, а в Москве 2015 года. Уже немолодая королева Ирина Петровна (Ирина Мирошниченко) вздыхает по канадскому поп-исполнителю Джастину Биберу (Павел Табаков), а кардинал дядя Витя (Виктор Вержбицкий) настраивает против нее короля дядю Сашу (Александр Семчев). У кардинала есть Миледи (ее играет Марина Зудина, а кто она здесь такая, вам лучше узнать из спектакля), у королевы — фанатично преданные ей мушкетеры Атос, Портос и Арамис (соответственно Игорь Миркурбанов, Андрей Бурковский и Игорь Верник). Кто такие мушкетеры в спектакле Богомолова? Если верить Атосу, мушкетер занимается тем же, что и прочие люди: ест, спит, совокупляется — но делает это «как мушкетер». Еще детьми друзей завербовал некто Николай Федорович Ермилов (см. «Поминальное слово» Сорокина), он же де Тревиль, ныне покойный. С тех пор прошло много лет: герои спектакля Богомолова — уже «деды» и сами передают мушкетерскую мудрость «новобранцу», наивному 17-летнему парню из Краснодара с обычной армянской фамилией Артаньян; в этой роли попеременно выступают молодые артисты Евгений Перевалов и Данил Стеклов. Спектакли Богомолова — ответ театра государству, с начала десятых агрессивно навязывающему россиянам новую идентичность. Весь звучащий в «Мушкетерах» текст был написан режиссером в процессе репетиций, для драматурга Богомолова это почти дебют. Почти — потому что еще в апреле он поставил в Лиепае собственную пьесу «Мой бластер разрядился», к тому же еще со времен «Лира» инсценировки Богомолова серьезно расходятся с первоисточником. Фирменным приемом режиссера долгое время оставалась выводящаяся на экран режиссерская ремарка, своего рода театральный аналог интертитров. Казалось бы, с приметами литературного стиля Богомолова публика знакома так же хорошо, как и с его режиссурой: ирония, черный юмор, абсурд и гротеск, смешение эпох и культур — «На Руси шел 1597 год, а в Польше в это время проходил фестиваль “Сопот-1979”» (это из прошлогоднего «Бориса Годунова» в «Ленкоме»). «Мушкетеры» позволяют увидеть Богомолова-драматурга в полный рост — и это, конечно, отдельный, вполне самостоятельный сюжет мхатовской премьеры. Его слогу вдруг оказывается присуща своеобразная поэзия: не потому, что персонажи изредка говорят в рифму, а потому, что речь их изобилует сравнениями, часто развернутыми, — вроде аналогии между окоченением мертвых членов и эрекцией живого члена. Это свойство текста отсылает нас к вполне определенной традиции: аллюзия обозначена не так очевидно, как частые в «Мушкетерах» ссылки на русскую классическую прозу и советскую поп-культуру, но угадывается вполне однозначно — это, бесспорно, Шекспир. У Богомолова, правда, присущие слогу Барда поэтические приемы используются главным образом для достижения комического эффекта: когда шекспировским слогом говорит герой современной драмы — это смешно. В «Мушкетерах» представлен едва ли не весь культурный бэкграунд среднестатистического современного россиянина, причем Богомолов не делает попытки упорядочить коллективное бессознательное в некую иерархию: Пушкин соседствует в нем с Киркоровым, романы Достоевского — с сериалом о Чебурашке. Гиперссылки на книги, фильмы, мультфильмы мелькают в тексте поминутно: культура для персонажей Богомолова, как и для героев его любимого Тарантино, — способ описания мира. И это не единственная параллель между двумя режиссерами: мистер Квентин снимает авторские версии жанровых фильмов, Богомолов берет за основу сюжет, известный большинству соотечественников по экранизации 1978 года, — сильно сомневаюсь, что роман Александра Дюма привлек бы его внимание, не будь снята та культовая кинокартина с Михаилом Боярским. Судя по «Мушкетерам», интерес к масскульту у Богомолова имеет антропологический характер. Его спектакли, по большому счету, — ответ театра государству, с начала десятых агрессивно навязывающему россиянам новую идентичность. Значение работ Богомолова — не столько политическое, сколько социальное: о том, что такое «русскость» (скорее даже «советскость»), никто не говорит со сцены чаще и точнее, чем автор «Идеального мужа» и «Карамазовых». Как я не понимал бы «Радужную трибуну» — полную культурных и политических отсылок сатирическую постановку молодых лидеров нового польского театра Павла Демирского и Моники Стшемпки, — если бы не комментарии польской коллеги, так и «Мушкетеры» Богомолова без посторонней помощи не будут понятны иностранцу. Что дает режиссеру анализ отечественной культуры — и, в частности, поп-культуры? Например, он замечает у «нашего человека» претензию на аристократизм, желание видеть себя красивее, благороднее, чем он есть на самом деле. Быт нуворишей — излюбленная тема художницы Ларисы Ломакиной, которая участвует во всех его проектах: для «Карамазовых» закупались «статусные» вещи вроде кресла-носорога за $55 000, а в тех же «Мушкетерах» традиционный для тандема Богомолова—Ломакиной театральный павильон обит искусственной крокодиловой кожей. Разве не та же природа — у народной любви к приключениям д'Артаньяна и его друзей, к советскому телефильму в первую очередь? Не случайно Богомолов ссылается на него в страшной сцене группового изнасилования, когда друзья д'Артаньяна «наказывают» его неверную жену Констанцию. Хотя «понятия» заменяют этим героям рыцарский кодекс чести, именно в этом эпизоде они переодеваются в «рыцарские» костюмы — то есть в голубые мушкетерские плащи, накинутые на будничную одежду. В интервью «Газете.ру» двухлетней давности, незадолго до премьеры «Идеального мужа», Богомолов заметил: «Наш мир построен на совмещении попытки быть сэрами, пэрами, лордами и милордами — и первобытно-уголовной сути». Это лишь один из возникающих в спектакле смыслов — но именно он как-то особенно точно резонирует с повесткой дня современной России, главными героями которой в какой-то момент стали ролевики и реконструкторы. текст: Антон Хитров Источник: http://www.colta.ru
Татьяна: http://syg.ma/@dmitrii-lisin/mushkietiory-v-bardo
Татьяна: «Мушкетеры» для тех, кто не въехал
Татьяна: Горе от Дюма "Мушкетеры. Сага. Часть первая" в МХТ имени Чехова В МХТ имени Чехова показали премьеру нового спектакля Константина Богомолова под названием "Мушкетеры. Сага. Часть первая". Рассказывает РОМАН ДОЛЖАНСКИЙ. К тому времени, когда пишущих критиков наконец пустили посмотреть спектакль, который из предпремьерных показов вырос наконец в премьеру, непишущие критики уже успели разнести по городу и миру основные положения, что от "Трех мушкетеров" Александра Дюма в спектакле практически ничего не осталось, что весь текст сочинен режиссером во время репетиций, что спектакль начинается с похорон полового члена, который называют фуем, что народная артистка Ирина Петровна Мирошниченко играет в спектакле под своим именем, ее героиня зовется королевой и влюблена в Джастина Бибера, что Констанцию Бонасье здесь зовут Костей, она одета как героиня фильма "Ирония судьбы, или С легким паром", песни из которого здесь тоже поют. Наконец, что спектакль идет без малого пять часов, с двумя антрактами и едва ли заканчивается к полуночи. Сразу могу сказать, что не все это время, на мой взгляд, использовано автором-режиссером с равной интенсивностью — тексту, часто очень остроумному и афористичному, на сей раз не хватило рационального редакторского (не путать с цензурным) присмотра. Но тот лишний час, на который новый спектакль Константина Богомолова мог бы с пользой для себя стать короче, искупается весельем и увлеченностью, с которыми не где-нибудь, а на сцене МХТ имени Чехова в Камергерском переулке играется романтический трэш-эпос. В данном случае "Три мушкетера" — и не столько даже старый роман Дюма, сколько и поныне суперпопулярная советская экранизация конца 1970-х годов,— выбраны просто как затравка, как один из поп-культурных мифов. Богомолов словно макает этот сюжет, вернее, то, что от него осталось, в советско-российскую жизнь (поди еще отдели одну от другой), и потом дает нам рассмотреть, как причудливо, смешно и страшно оседают на нем все прочие наши мифы. Макает и в нечистоты жизни, и в мечты ее, и в ее глупости. Можно было, наверное, взять какой-то иной сюжет, в конце концов от телефильма в спектакле остались разве что бело-голубые мушкетерские накидки, даже д`Артаньян стал всего лишь Артаняном, наивным юношей армянского происхождения из Краснодара. Сгодилась бы та же "Ирония судьбы" — не зря же целую интермедию из фильма на сцене разыгрывают. Или мультфильм о Карлсоне — упитанный мужчина в самом расцвете сил и с пропеллером на спине в исполнении Сергея Чонишвили стал в "Мушкетерах" ангелом смерти. О смерти и о любви в спектакле очень много рассуждают — то ернически, то возвышенно, то простыми словами, то сложными монологами, отсылающими к разным литературным произведениям. Да и главная оппозиция, двигающая сюжет "Трех мушкетеров", между королевой и кардиналом, уподоблена сражению между любовью и смертью: королева — это любовь, а кардинал — это смерть. Кардинал дядя Витя (Виктор Вержбицкий) прячет сутану под пиджаком и напоминает о родстве священников и сотрудников спецслужб. Король дядя Саша (Александр Семчев) ревнует Ирину Петровну, которая всегда любила Валерия Леонтьева, а тут увлеклась заокеанским Бибером. Вместо алмазных подвесок она дарит ему свои глаза, чтобы потом отправиться к Ла-Маншу и утонуть в нем... И даже если рассказать, что миледи (Марина Зудина) была раньше другом мушкетеров Вадимом Роже, у которого взрывом оторвало тот самый фуй, который хоронили в начале, после чего он вынужденно превратился в женщину, которая изменила Атосу (Игорь Миркурбанов), за что была группово изнасилована прочими мушкетерами, даже если рассказать все это, не станешь абсолютным спойлером: в спектакле все равно останется еще много гротескных трюков и сложно сплетенных мотивов. Где-то Богомолов подражает стилю Владимира Сорокина, где-то веселит в духе хорошего КВН, где-то просто упивается восторгом сочинительства — каждый найдет свое, и поэтому почти все зрители смотрят до конца. Тем более что если режиссер уж слишком увлечется, то сам же и выпустит из двери человека от театра, который легко собьет пафос: "Так, теперь для тех, кто ни фига не понял". Конечно, несложный вопрос "Что сильнее — любовь или смерть?" по-настоящему беспокоит Константина Богомолова. Он, отодвинув в сторону классические тексты, продолжает разрабатывать в "Мушкетерах" иные, но волнующие его и неразрешимые темы. Как в мхатовских же "Карамазовых", он рассматривает сегодняшнее общество на стадии его распада и гниения: старые идеалы и кумиры достойны лишь осмеяния, но похоронить их не удается, поскольку, умирая, они становятся железобетонными (на этот счет есть в спектакле немало соленых фраз). Как и в "Гаргантюа и Пантагрюэле", он с нежностью и философской отвагой говорит о поколении своих родителей, о коварстве времени — и вот уже "дом престарелых великанов" превращается в "дом престарелых ангелов". Новый сценический павильон художника Ларисы Ломакиной, постоянного соавтора Богомолова, здесь может стать и казармой, и офисом тайной полиции, и кладбищем, и даже морским берегом, но, по сути, остается хранилищем коллективного бессознательного, своего рода безвыходного пространства, в котором лучше отважно веселиться, чем страдать и проповедовать, ну хотя бы потому, что права проповедовать ни у кого не осталось. http://kommersant.ru/doc/2872933
Татьяна: Константин Богомолов: "Треш — это то, как критики любят называть мои спектакли" О новой постановке, сациви и планах В МХТ имени Чехова вышла одна из главных премьер сезона — спектакль Константина Богомолова «Мушкетеры. Сага. Часть первая», поставленный режиссером по собственному тексту. После премьеры он рассказал нам о своих дальнейших планах, о том, зачем дразнит зрителей и будет ли у «Мушкетеров» вторая часть Имя режиссера Константина Богомолова хорошо известно даже тем, кто от театрального мира далек. На его спектакли врывались православные активисты, зрители демонстративно выходили из зала прямо во время действия, да мало ли что еще было; но продолжать эпатировать публику в своей новой постановке все это ему совсем не мешает. Мы попросили театрального критика Аллу Шендерову, хорошо знакомую с режиссером и его работами, обсудить премьеру «Мушкетеров», а также узнать, к чему Богомолов собирается приложить руку в ближайшем будущем. С чего начались «Мушкетеры»? Они начались с отказа от «Гамлета», который планировался в МХТ: я стал работать, но понял, что может получиться слишком близко к «Карамазовым», а мне хотелось пойти в какую-то другую сторону — более карнавальную, бурлескную, может быть, даже водевильную. Хотя это не значит, что я насовсем отказался от «Гамлета». «Мушкетеры» придумывались постепенно: вначале не было никакого сюжета, я взял фрагменты текста Дюма и пытался что-то с ними делать; потом я стал просто писать отдельные сцены: первыми возникли сцены в доме престарелых, то есть мушкетеры 20 лет спустя, затем встреча Бэкингема, он же Джастин Бибер, и королевы. Потом сцена д'Артаньяна и Констанции, снимавшейся в порнокино. И вдруг возникла сцена Миледи — Кардинал. И так это все стало обрастать подробностями... Но как появилась сама канва романа «Три мушкетера» — почему ты выбрал именно его? Знаешь, я не могу сказать определенно. Но если грубо, то, наверное, потому, что, во-первых, это голый сюжет, не обремененный сложными психологическими, философическими и эстетическими смыслами. То есть я беру этот сюжет и начинаю на него нанизывать смыслы, а не наоборот. Существуют в истории литературы некие сюжетные схемы, вот «Три мушкетера» — одна из них. Во-вторых, тут никто особо не будет придираться и кричать о надругательстве над классикой: обвинение в надругательстве над Дюма звучит довольно глупо. В-третьих, это некая сказочная реальность — в этой реальности забавно сочинять. В-четвертых, это роман, обросший огромным количеством мифов и ассоциаций: ты говоришь «Три мушкетера» — и у человека сразу всплывает некое облако смыслов, мелодий и фраз. Не только у человека русско-советского, но и у европейца. Собственно, эта идея была у меня давно, я иногда думал ради шутки: «А почему бы не поставить "Три мушкетера"?» Есть ведь в театре «ОКОЛО» замечательный спектакль Юрия Погребничко, которого я нежно люблю. Судя по информации в программке «Мушкетеров», ты изобрел новый жанр — «романтический треш-эпос». В какой-то момент театр попросил меня дать информацию для сайта, что за жанр я делаю. К этому времени я уже сформулировал для актеров, что мы работаем в жанре условного неоромантизма. Я сказал им: то, что мы делаем, — это такой весенний поток: тает снег, и в нем перемешаны и вода, и г..., и окурки, и запущенные детьми кораблики. В самом способе работы должен быть «штурм унд дранг»: актеры должны существовать в неком неоромантическом ключе и одновременно — в эпическом. Мы много говорили об иронично-эпическом способе существования у Тарантино или Коэнов — о том, что там важно все, любая деталь: такая многозначительность, при которой фраза «Дайте мне кока-колу» не просто бытовая, за этой кока-колой актер должен сыграть что-то о-очень важное. Ну а треш — это то, как критики любят называть мои спектакли. Вот тебе и жанр. В середине третьего акта мушкетеры вдруг начинают превращаться в самих артистов: Арамис называется Игорем Верником и вместе с Портосом — Андреем Бурковским пародирует не столько Атоса, сколько играющего эту роль Игоря Миркурбанова. То есть ты потихоньку «разоблачаешь» исполнителей и разрушаешь конструкцию, которую создавал два предыдущих акта. В третьем акте происходит то, чего не все выдерживают. Этот тот риск, на который я пошел в свое время в «Турандот» — а «Мушкетеры» во многом выросли из того спектакля (постановка, в которой Константин Богомолов соединял «Идиота» Достоевского с пьесой Карло Гоцци, прошла в Театре имени Пушкина всего несколько раз — прим. Buro 24/7). В «Турандот» примерно с 30-й минуты спектакля начинался распад сюжета: отец Альтоум соблазнял свою дочь Турандот, в пластиковом мешке колбасился принц Калаф, он же князь Мышкин, три девочки пели детские садистские куплеты и прочее — вместо сознательного сюжета начинался сюжет подсознательный. В этот момент и отключалась та редкая публика, которая все же бывала на этом спектакле. (Хохочет.) Теперь ты стал хитрее: в «Мушкетерах» если кто и отключается, так только в середине третьего акта. Но скажи, зачем ты дразнишь публику? В «Мушкетерах» два акта и начало третьего — это все еще сюжет, хоть и стебный, но одновременно возникает роман воспитания, лирика, связанная с Констанцией и отношениями королевы с Бибером, он же Бэкингем. В третьем акте эти сюжеты уничтожаются — я кромсаю их так же, как д'Артаньян кромсает своих друзей. Абсурдно говорить о романе воспитания после того, как Констанцию трахнули все подряд, а д'Артаньян на это согласился — сюжет втоптан в грязь, уничтожен. То есть в третьем акте зрителю говорится: парень, сюжет, за которым ты следил, — хрень, а то, что ты пропустил, следя за сюжетом, — вот об этом-то мы сейчас и поговорим. Про мам, николай федорычей ермиловых, про то, зачем стоит жить — и вообще стоит ли. Соответственно, тот, кто в первых двух действиях понимал, что сюжет не главное, а главное — вот эти мотивы, тот зритель продолжает путь. А остальные сходят с лыжни. Таков механизм этой истории, которая ставит перед зрителем определенные задачи, и сделано это вполне сознательно. В этом есть риск, но и свой кайф: такие вещи формируют нового зрителя (как формируют его «Идеальный муж» и «Гаргантюа и Пантагрюэль», как отчасти формировала его та же «Турандот») — и потом, спустя год-два-три, я смогу сделать несюжетную вещь, за которой будет следить зал. Что касается «перехода на личности» — почему все пародируют Атоса, почему Арамис становится Верником и это же присутствует с самого начала в королеве Иринепетровне, которую играет Ирина Петровна Мирошниченко, — это выход за пределы роли, некий дополнительный сигнал карнавала. Как твои артисты на это соглашались? С удовольствием и без комплексов! В «Мушкетерах» удивительно спаянная актерская команда, ты сам как-то назвал ее «бандой». Ты не скучаешь по ним, когда работаешь за границей? Скучаю я или нет — это лишние сантименты. Я стараюсь на каждом спектакле создавать свою команду. И происходит это независимо от того, где я работаю. По большому счету, я считаю своей командой людей из разных театров — это и артисты МХТ, и ленкомовцы, и ребята из Лиепайского театра, актеры из Варшавы и Кракова. Так что я в равной степени скучаю по работе и с Александром Збруевым, и с Данутой Стенкой из варшавского Teatr Narodowy. Ты скоро начинаешь репетировать «Идиота» в Ленкоме. После собственного текста, которым были «Мушкетеры», берешь классический текст Достоевского. Это сильный контраст? Нет. Текст, который ты превращаешь в спектакль, неразрывен со спектаклем — нет такого ощущения, что ты делаешь текст, а потом его ставишь. Я сочиняю текст в процессе постановки; текст — то же самое, что мизансцена, решение эпизода, он — часть спектакля. И я его в существенной степени подстраиваю под артистов, под процесс репетиций и т. д. Знаю, что ты собираешься ставить «Мастера и Маргариту» в варшавском театре TR, у Гжегожа Яжины. У филологов обычно много претензий к этому роману. Да, собираюсь, премьера в сентябре. Насчет претензий — они есть и у меня, однако еще есть некая концепция — одна идея относительно того, кто такой Воланд, но раскрывать ее заранее не буду. А «Гиперболоид инженера Гарина» в питерском театре Музкомедии — этот замысел в силе? Это следующая моя хулиганская акция. Впереди у меня год-полтора классической русской литературы: Чехов, Достоевский, Булгаков, Тургенев и, возможно, «Война и мир» Толстого, хотя большинство этих постановок реализуется вне России. Но внутри этого года будет одна работа, которую можно назвать фантазией, продолжающей линию «Идеального мужа» и «Мушкетеров», — это «Гиперболоид». И это мой первый заход на территорию музтеатра. Я сам пишу либретто и все тексты. Музыку пока не пишешь? До этого еще не дошел, но кто знает... «Текст, который ты превращаешь в спектакль, неразрывен со спектаклем — нет такого ощущения, что ты делаешь текст, а потом его ставишь» Есть какой-то сюжет, о котором ты давно думаешь, но пока не реализуешь? Это все тот же Владимир Сорокин, которого я хочу поставить в России. И еще есть две вещи, которые я хотел бы сделать, но фиг мне кто даст: «Жизнь и мнения Тристрама Шенди, джентльмена» Лоренса Стерна и «Рукопись, найденная в Сарагосе» Яна Потоцкого. Напоследок — немного критики: как хозяйка, умеющая готовить сациви, я не могу смириться с тем, что в финале «Мушкетеров» Миледи предлагает Атосу сациви, причем его достают из духовки. Но ведь это блюдо надо подавать на стол холодным! Моя мама прекрасно готовит сациви, так что я все про него знаю. Однако тут мне нужна была картинка: хотелось, чтобы актер запихнул голову в духовку... И дальше началась бы пьеса Хайнера Мюллера «Квартет»: «ты овладеешь мною, когда мои легкие заполнит газ»?.. (Хохочет.) Но это же чистой воды условность! Пойми: сациви — это условность! Вопрос, который, я уверена, тебе сейчас задают чаще всего: будет ли продолжение «Мушкетеров»? Знаешь, я уже столько раз ответил на него «нет», что теперь и сам об этом задумался. http://m.buro247.ru/culture/theatre/konstantin-bogomolov-satcivi-eto-uslovnost.html
Татьяна: Рецензия: Романтический трэш-эпос Константина Богомолова «Мушкетеры. Сага. Часть первая»
Татьяна: Марьяна Марианна "Мушкетеры. Сага. Часть 1", МХТ им. Чехова, сочинение Константина Богомолова. Ну что сказать. Это большой успех очень талантливого режиссёра. Поразил и в мозг, и в самое сердце :)) Дарья Мороз у себя на страничке ФБ написала "теперь я уверена, что мой муж гений". Угу, её муж такой. Это совершенно новый уровень, когда режиссер сам становится автором текста. В нашем случае текста очень плотного, насыщенного, в котором много игры, в котором нет страха показаться "некрасивым", в котором много новых слов, о значении которых расскажут перед началом спектакля. Когда Богомолов перестанет быть режиссёром, он станет писателем, очень хорошим писателем, уверена просто. Жанр спектакля обозначен как "романтический трэш-эпос" по мотивам романа Александра Дюма. И тут важно каждое слово. *Эпос*- да, без сомнения! Перед нами некая обобщающая картина мира с героями-богатырями. Мира тех, кто родился в 60-е и 70-е, кто всосал с молоком матери и школьными завтраками все эти советские песни и фильмы. Мира тех, кому сейчас Собянин без устали меняет плитку на дороге. Тех, кто в детстве запоем читал про Мушкетеров. Тех, кто понимает позывной Shit-Меч. Тех, кто в пионерских лагерях рассказывал на ночь с упоением страшные истории в духе "в чёрной, чёрной комнате..." Нашего, короче говоря, мира. *Романтический*- однозначно! Очень! Спект о Любви. О смерти и любви. О разрушающей, о возвышающей, о честной, о нечестной. О разной. О Любви- как смысле жизни. У Богомолова никогда ещё не было такой концентрации любви в спектаклях. *Трэш*- да, да, да!! Как же мне не хватало трэша именно этой осенью. И вот, пожалуйста, да в какой концентрации! Тут вам и Карлсон в клетчатых штанах и пропеллером на жопе (он же ангел смерти, он же аниматор в парке забвения). Тут и некто Вадим Роже, от которого остался один "фуй", но потом оказалось, что остался и он сам, только теперь он женщина. Тут и Констанция, она же попросту Костя, появляющаяся в костюме Наденьки из "Иронии судьбы" (в бежевом платье и чудесной пушистой лисьей шапке на светлокудрой голове, помните?) и поющая песню из "Служебного романа". Тут и Миледи, предлагающая приготовить Атосу сациви из курицы их любви. Тут и королева Ирина Петровна. Совершенно роскошная работа Ирины Мирошниченко, кстати. Самое сильное место для меня во всем спектакле- это её, влюблённой в молоденького Джастина Бибера, исполнение песни "Не отрекаются любя". Понятно, что тут Богомолов в лоб об Алле Борисовне. Но ведь тоже о Любви. Весь этот трэш написан со вкусом и сыгран так, что надо для себя выбрать, или ты веришь мусорному тексту или ты плывешь по волнам сыгранных эмоций. Потому что в тексте полно смешного, а в этот же момент актеры на сцене играют с серьезными лицами драму. Вот такой трэш-эпос. Ни убавить, ни прибавить. Кому на спект. не ходить? Тем, что против победы свободы над условностью. На сцене и в жизни. Кто против мата, слов жопа и говно, против баловства в целом. Всем остальным горячо рекомендую бегом приобретать билеты и наслаждаться. Я из последних сил сейчас старалась не спойлерить, было трудно, потому что в спектакле куча всего интересного и живого. Но нет, не удержусь: да, в конце Миркурбанов-Атос все-таки споёт!! И Миледи ему скажет: "Задуши меня. Хочу быть задушенной в твоих объятьях". Да ладно! Весь зал этого хочет!! И я хочу!!! Жалко, что мне не обломится :)) https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=907916282624058&id=100002170836178
Татьяна: Константин Богомолов Блин. И снова. Как это круто читать ленту о вчерашних Мушкетерах - спасибо всем за слова, но самое большое спасибо безумноотважным актерам - и одновременно получать сообщения из Кракова о великолепно прошедшем спектакле. А ведь сегодня ещё Годунов! Пойдём ща опять на радостях завтракать на море и по случаю завершения календарного театрального года, выпью шампанского за вас, my international dreamteam!!!
Татьяна: Ольга Гарина Все смешалось на сцене МХТ им Чехова. Давали "Мушкетеров..." Богомолова. Юноша из Краснодара по фамилии Артанян приезжает в Москву поступать в театральный, но волею судеб становится мушкетером! А его любимая Констанция уж больно смахивает на Надю из "Иронии судьбы". Правда, поет она почему-то дурным голосом песню из другого рязановского фильма "Служебный роман". С юным Артаняном заводят дружбу не только Атос, Партос и Арамис, но и Карлсон, а Миледи оказывается чуть ли не трансвеститом. И вот так - пять часов... И если вам в какой-то момент покажется, что господин Богомолов над вами издевается, поверьте этому ощущению. Он действительно издевается, но ТАК умеет издеваться только он. Переворачивая с ног на голову сюжеты, играя смыслами и цитатами, конструируя из всего, что под "рукой", совершенно новую реальность. И только что, казалось бы, ты закатывал от смеха глаза, наблюдая за перемещением фуя в пакетике, который остался от погибшего в бою друга мушкетеров ("фуй" - это то самое, о чем вы подумали, оно, это слово, фигурирует в спектакле постоянно), а через некоторое время уже сопереживашь восхитительному исполнению королевы Ирины Петровны (Мирошниченко) песни на стихи Цветаевой "О, сколько их упало в эту бездну". Кончает Ирина Петровна, кстати говоря, в спектакле плохо. Отправляясь за любимым по рельсам, она берет Смоленск, Минск и даже Берлин. А потом - тонет в водах реки. Или моря... Но - не суть... А вообще, спектакль про любовь, которая - то смерть, то жизнь! Богомолов, конечно, страшный хитрец. Прикрываясь аллюзиями и сюжетами из нашего ВСЕГО - такого родного, любимого, набившего, конечно же, еще какую оскомину, но все равно - непобедимого, он рассказал глубочайшую философскую историю про смысл жизни и про человека. Я очень хочу теперь это все прочитать, потому что монологи героев в этом спектакле шедевральны. И каждый раз ведёшься... А потом - получаешь по носу... А потом замираешь от недоумения и вновь смеешься, как ребёнок, и опять замираешь от ощущения, что происходит что-то очень важное и настоящее. Вот здесь, в этом дурдоме, в этом бедламе, где нет ничего однозначного, где все фальшивое, кроме смерти и какого-то патологического стремления каждого из героев найти точку отсчета своей жизни. Кому-то для этого приходится влюбиться, кому-то - стать женщиной, а кому-то - прорвать картинку с нарисованным огнем, чтобы сгореть в настоящем. Впрочем, это только один из уровней прочтения... А их там - и пяти часов не хватит, чтобы сосчитать. Смотрела я спектакль вместе с сыном. Когда мы вышли, он сказал: "Мама, это самый лучший спектакль из всех, что я видел! Вот таким должен быть театр!" Театр, конечно же, должен быть разным. Но подобный театр - это как та самая точка отсчета себя в этом безумном современном мире. Богомолов, конечно, очень свободный режиссер, за что ему хочется аплодировать стоя! https://vk.com/wall1455201_2371
Татьяна: Кладбищенской земляники крупнее и слаще нет
Victoria: Sonja Fischer Спасибо, Соня! А я вот всё никак не выберусь, дни всё время "не мои".:( В январе опять выпадают на те даты, когда я не могу.
Татьяна: Двести (почти) лет спустя
Татьяна: Главнвя роль. Ирина Мирошниченко. Эфир от 29.12.2015
chatte-noire: Богомоловы. Сага
Татьяна: Анастасия Липартелиани в МХТ им. А.П. Чехова. Давно обещала поделиться впечатлением об увиденном. Совсем не хочется пересказа,потому что сама получала удовольствие от непредсказуемых поворотов сюжета.Чего желаю и тем,кому еще предстоит прикоснуться к прекрасному. И если ты тот самый зритель, что не боится правды, эксперимента, свободы и колкого юмора,то тебе это обязательно к просмотру! Эх, "...сердце волнуется,три! Хочется сыра Бри!" __ ***__ Основная сцена. В зале аншлаг. Зритель замер в ожидании. Февральским субботним вечером романтический треш-эпос «Мушкетёры.Сага.Часть первая» в МХТ им А.П. Чехова. Если вы когда-нибудь видели работы Константина Богомолова, то наверняка знаете, что заскучать на его постановке не придётся. Режиссёр не даст ни малейшего шанса на это. Скажу больше: то, что вы увидите, взбудоражит в вас множество эмоций и мыслей. Музыкальное сопровождение запускает гипнотическую воронку, которая с первых минут погружает какую-то невероятно таинственную атмосферу. При всей этой таинственности, темы, затронутые в спектакле, лежат ежедневно у нас «на поверхности». Спектакль поражает своей многослойностью и сочетанием, казалось бы, несочетаемых вещей. Здесь мушкетёры: Атос (ПРЕВОСХОДНЫЙ актёр Игорь Миркурбанов Вавилен Бенгальский), Портос (Андрей Бурковский), Арамис (Игорь Верник), которые далеки от героев Дюма, которые олицетворяют людей нескольких эпох, которые делают то же самое, что и все, но «только делают это как мушкетёры». Здесь Ангел Смерти (харизматичный Сергей Чонишвили), узнаваемый каждому своим чарующим голосом, открывает весьма непредсказуемые стороны образа Карлсона. Да-да, я не ошиблась…Карлсон в Мушкетёрах. Бесконечное переплетение правды и вымысла не дает рассредоточить своего внимания ни на мгновение. Здесь и доводящая до слёз от смеха Констанция, восхитительно сыгранная Александрой Ребенок. Зовут её то Белоснежкой, то Наденькой из «Иронии судьбы», то просто Костей. Легкомысленная, но чётко осознающая, что за эту легкомысленность, а порой даже глупость, сегодня больше платят. Она «мерцает» между праведным и грешным, между высоким и низким, то находится в депрессии, то в настроении (блестящий монолог!!!). Это нужно видеть и слышать! Здесь борец за любовь парень из Краснодара Дима Артанян (Данил Стеклов) и готовые покончить с любовью в этом мире Миледи (прекрасная Марина Зудина) и Кардинал дядя Витя (просто покоривший своей игрой Виктор Вержбицкий). Здесь Королева Ирина Петровна (Ирина Мирошниченко), её любовь Джастин Бибер (Павел Табаков) и любимое всем «Не отрекаются любя…». А дядюшка Мудло в исполнении Розы Хариуллиной заслуживает отдельных аплодисментов. Собственно, как и все вышеупомянутые. Здесь абсурд не сюжетный, это абсурд нашей с вами жизни, очень тонко подмеченный автором Константином Богомоловым. Этот абсурд переплетается с глубокой философией о смерти, любви, дружбе, времени, отношению к Родине, матери. И даже если бы в начале спектакля предусмотрительно не предупредили о том, что может показаться, что спектакль о смерти, а он на самом деле о любви, все равно было бы понятно. Он о ней… О смерти говорят с любовью и абсолютным бесстрашием. И там где раньше бы хотелось заплакать, зритель хохотал, а там, где раньше бы смеялся – накатывались слёзы. Эти противоречия держат в тонусе все четыре с половиной часа и придают эффект неожиданности в каждом новом действии. Любовь атласной лентой вьётся из одной фразы в другую, от жеста к жесту, из одного акта в другой. Есть четкое: любовь - это смерть, любовь - это война, любовь - это память! Автор, направляя потоком режиссёрского сознания, открывает перед нами пространство мысли, где каждый интерпретирует эти понятия исходя из личного опыта. Очевиден и призыв не стоять на месте. Нужно идти вперёд! Всегда вперёд! Никогда не останавливаться! Нужно ценить наше драгоценное – наше время. Нельзя позволить ему убегать «как молоко из кастрюльки». «Мушкетёры.Сага.Часть первая» - спектакль контраст, бенефис остроумия и глубокой мысли, цунами прекрасного чувства юмора, идеальное сочетание правды и вымысла, талантливой актёрской жизни на сцене и результат гениальной авторской режиссёрской работы! А в финале…вдох… не смерть… замереть… Зал замер… Мгновение… Овации!!! https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=821138934680613&id=100003535423755
chatte-noire: Ходила вчера на спектакль, мне показалось, был очень хороший зал, было тихо, слушали каждое слово, под финал ушло совсем немного, те, кто, видимо, опаздывал попасть домой, спектакль закончился уже за полночь. Немного сняла финал и аплодисменты.
Лиза: А ему хоть кто-нибудь дарит вообще цветы?
Татьяна: Lindarel Nichya И снова понимаешь, что отдельно нужно приходить на третье действие, перед спектаклем перечитывать пьесу и всегда держать в голове мысль, что это, прежде всего- о любви. Все эти словесные хитросплетения начинают увлекать и затягивать в свой омут с самого начала. И каждый раз, прокручивая про себя диалоги, ты ожидаешь именно этих версий и реплик. Логика?- спросите вы. Отнюдь. Тут иное измерение. Иная тактильность- местами очень осторожная, местами- взрывающая все внутренности изнутри, и вот- ты уже погружаешь туда руки, начинаешь искать эту пулю- дуру, которую нужно извлечь, чтобы дойти до самой сути. В первый просмотр меня потрясла общая картина происходящего. Во второй- музыкальные номера, как всегда очень тонко прочувствованные всеми действующими лицами, в третьем- любовные линии Атоса и Миледи, д'Артаньяна и Констанции, Королевы и Бибера. ...что если б нам пришлось расстаться, я бы выковырял эти камни из глазниц твоих, словно вор- ночью, пока ты спишь- как выковыривает варвар- грабитель камни из оправы... чтобы в разлуке видеть их и знать- ты ни на кого не посмотришь более своими огромными прекрасными изумрудами.(с) Очень люблю в этом спектакле Андрея Бурковского- он тут совсем очень другой. ...и сам я почуял в последнее время странное. Слышать стал, словно далеко- далеко под землей дети плачут. Врачи таблетками вкусными кормили меня, но не переставал я слышать плач из подземных глубин. (С) А если откровенно- длинные спектакли Богомолова можно пересматривать бесконечно.... - на что взяла? - На Карамазовых. - Так мы же во вторник идем. - Ну, да. И 9 октября.(с.) И сразу снимаются все вопросы. Евгений Перевалов как всегда сразил пением и игрой на гитаре, с этими иронесудьбинскими переборами, Игорь Миркурбанов- я всегда теряю слова, когда каждый раз начинаю вспоминать, чем меня забирает во время просмотра этот человек.... Тут- все: и вокальные данные, и подача, и харизма, и поворот головы, и жесты, и его поведение на сцене, и.... Легкая Александра Ребенок, вечно живой Верник, великолепные женщины- Марина Зудина и Ирина Мирошниченко, контрастный Сергей Чонишвили, навсегда любимая Роза Хайруллина, поющий Павел Ващилин....За эти часы вы останавливаете время. Вы погружаете в себя, начинаете водить, "гулять" по коридорам ваших мыслей и идей, вы показываете то, что находится внутри вас, вы проживаете все вместе с нами от начала до конца, вы освещаете темные закоулки вашими улыбками, открывая и показывая спектакль и его глубину... нет там ничего "он зе тейбл"! Вы берете за руку и ведете каждый в свой монолог, говоря этим самым- вот посмотри, это- я, а это- Любовь. Она во мне-и я в ней. А кто не увидел этого в Мушкетерах- то мне очень жаль. Особенно жаль тех, кто уходит после первого акта, после второго.... Третий- самый откровенческий, пережитый, перелопаченный режиссером и актерами с такими кровавыми слезами, что ощущаешь себя щепкой в океане этих слов... - Это все потому, что кто- то сказал тпру. Нельзя говорить тпру, нельзя останавливаться, надо все время нестись вперед, надо все время нестись вперед, тогда ветер будет продувать мозг, тогда ветер будет высушивать слезы, тогда ветер заглушит крики тех, кто остается позади. Нельзя останавливаться, ни в бою, ни в жизни. Ибо мозг любит покой.и извилины, словно червяки, начинают шевелиться, стоит только тебе на секунду остановиться. Ложишься спать- засыпай мгновенно. Просыпаешься- вставай и беги. Действуй! И тогда у тебя не будет времени думать, и мучаться, и мучать других. Двигайся!(с) И каждый раз- до конца остаются самые верные, самые стойкие, которые ходят на Мушкетеров n- раз и будут ходить еще и еще, которые скандируют Браво и приносят цветы, которые хотят взбудоражить себя этими эмоциями вновь, которые влюблены, которые любят, которые любимы. Кому обещала, что свожу именно на этот спектакль- вы его увидите, это святая правда. Только будьте готовы, что после просмотра в вашей жизни может все очень круто измениться. https://vk.com/id394222023
Татьяна: . Светлана Мудракова ❤ 27.01.2018 год. МХТ имени Чехова. Константин Богомолов, романтический трэш-эпос «Мушкетёры. Сага. Часть первая». Работы этого режиссёра не могут оставить зрителя равнодушным. Ты их полюбишь или возненавидишь- другого пути нет. Мне повезло. Знакомство моё состоялось на « Юбилее ювелира»- эмоции, которые я пережила были потрясающими. Разговор был о смерти и со смертью, о чём не принято у нас говорить-разговор о смерти, но который не звучит со сцены.Нам дают надежду, что умереть можно светло, реализовав мечту всей своей жизни, попросив прощения и простив, со счастливой улыбкой на лице.... - я посчитала этот спектакль лучшим, что я видела. Затем были « Дракон», « Карамазовы» - Богомолов раз за разом переворачивал мою вселенную. И сейчас новое моё потрясающее состояние.... не отпускает меня режиссёр и его верная команда великолепных - ЕГО актеров и после 5-ти часового спектакля..... Сказать,что спектакль понравился- это ничего не сказать. Нестандартный, глубокий, заставляющий шевелить мозгами, затрагивающий вечные вопросы добра,зла, ЛЮБВИ,СМЕРТИ, грехопадения. Кто ТЫ в этом мире!!!! и Кто правит миром!!! Что для тебя Родина! Мама!!!Думай зритель!!! Двигайся! Вращай землю ногами!!! Услышь меня зритель!!! - кричит богомоловская вселенная. Великолепный спектакль, до дрожи, до боли, переворачивает и выворачивает, заставляет дышать в унисон происходящему...Как всегда спектакль очень красив, происходящее на сцене помещено сценаристом Ларисой Ломакиной в павильон-кабинет, обитый искусственной крокодиловой кожей, по периметру длинные из белого кафеля светящиеся коридоры,как туннели, которые,как рассказывают,видит человек в конце своего жизненного пути. Пространство лаконично, как матрица. Только пол покрыт красными коврами, разделён на опускающиеся и поднимающиеся блоки сцены, которые как участники событий доставляют героев к месту действия. Мобильный экран, который позволяет увидеть происходящее шире и глубже до бесконечности - это великолепно. «Трэш-эпос о любви и смерти» – так просто и точно описал свою постановку Константин Богомолов. Здесь он вовсю пофантазировал. Ни слова не оставил Дюма, разве что имена героев и некий костяк сюжета. Это несуществующий мир – безумный, азартный, абсурдный. Открытое пространство, куда залетает Карлсон, оказавшийся ангелом смерти, где в Артаньяне прячется князь Мышкин, а в Констанции – Настасья Филипповна и порно-актриса одновременно. Светлые герои Дюма и черные размышления о жизни и смерти. Воспринимать его серьезно или нет, режиссер не говорит – хочет посмотреть на реакцию зрителей. И современный зритель принимает его, хочет понять....Великолепна актерская игра команды режиссёра - Марина Зудина, Ирина Мирошниченко, Александра Ребенок, Игорь Верник, Игорь Миркурбанов,Роза Хайруллина,Андрей Бурковский, Евгений Перевалов,Виктор Вержбитский, Сергей Чонишвили,Павел Табаков, Александр Семчев.👏👏👏💐 Браво! - не отпускали актеров зрители.🌹🌹🌹🌹🌹
Татьяна: Константин Богомолов ... Любимые мои, спасибо вам за то как бережно вы храните безумный мир, созданный нашими общими усилиями!
полная версия страницы